紫檀重器——山水大座屏
匠心之作|张晔2020-12-29
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走进北京西四环红博馆的恭泉舫展厅,迎面一幅大屏风赫然而立,射灯映照下的木雕山水图案,泛着黑紫色的光泽,威严气势扑面而来。这就是恭泉舫的镇店之宝——紫檀山水大座屏。
说它是镇店之宝,其实是说轻了。近前细看,上面竟有乾隆题诗,可见其来历非凡。没错,这正是一件宫廷重器高仿品。
紫檀山水图座屏原物现存故宫博物院,是乾隆时期的清宫旧藏,长374.5厘米,宽31.1厘米,高307厘米。养性殿建成后,明间设此地屏宝座屏风。
养性殿里为什么要放这个宝物?清乾隆三十七年(1772年)养性殿仿内廷养心殿建造,体量略小,平面布局特殊。养性殿位于宁寿宫后的养性门内,为宁寿宫后寝主体建筑之一。总的来说养性殿和养心殿差不多,只是它的功用变了,养性殿是乾隆预备归政后的起居之所,“养性”二字出自《孟子》,存心养性意为养育正性以达到仁的境界。养性与养心,“心”与“性”合一,代表了乾隆追求的人生最高境界。何以证明呢?屏风上的题诗最能说明问题。
▲养性殿外景
整体座屏为三屏式结构,正面精刻山水图案,山峦巍峨起伏,楼阁、草庐掩隐林中。溪流之上一小桥,桥上行来雅集高士。溪旁凉亭雅士正在品茗、抚琴、会棋,一派的幽静祥和。而其中最醒目之处,就是乾隆的三首御题诗了。
左扇,刻乾隆三十九年御制《会棋》诗:“巧匠试奇刻,溪堂作会棋。方圆含动静,胜负系安危。无斧痕曲肖,有神韵莫遗。应嗤刀笔者,此妙未能知。”
左扇,刻乾隆三十九年御制《会棋》诗:“巧匠试奇刻,溪堂作会棋。方圆含动静,胜负系安危。无斧痕曲肖,有神韵莫遗。应嗤刀笔者,此妙未能知。”
▲左扇
右扇,刻乾隆三十九年御制《试茗》诗:“云馆邀闲客,雨前试茗芽。湘炉雪融乳,越椀月分华。雅是清供具,宁须奇品夸。雕几贵寓意,淡泊已为嘉。”
▲右扇
中扇屏风,刻乾隆三十九年御制《咏木刻桐院清阴图屏》诗:“清和时节叶旉匀,栉栉緑云覆翠茵。谩说祯祥栖已凤,宁须冗杂树之榛。小童烹茗空庭待,高士囊琴野彴循。比似焦桐千古寿,屏间爨下总传薪。”
▲中扇
乾隆也算个诗人皇帝了,现已发现的史料证明,他一生写了45000多首诗。但仅仅在一件器物上就多达三首的情形,却并不多见,可见乾隆对这件器物的看重。而这三首诗,其诗风也有所不同,少了威严的帝王之气,却多了几分会棋、品茗、抚琴的文人雅气,充满了清心寡欲,悠闲自在的民间烟火味道。之所以乾隆要把它置放在养性殿里,读诗看图,倒可以对乾隆的“养性”多几分理解。
既然是皇家重器,自然是倾造办处之所能了,图绘自不必说,工艺之考究在宫廷家具中亦属上乘。另有特别之处在于,顶部的毗卢帽雕花为路易十六时期的洛可可风格。据传康熙皇帝有一道谕旨,即只接受西方的科技文化,不接受西洋的奇巧之物。康熙55年以后,宁波和厦门开了二十年口岸,从西洋进口了大批的洋漆家具,西洋花这才进入了华夏。而在此,乾隆爷有了借鉴和创新,也是对康熙谕旨的一个突破。
这款紫檀山水座屏毕竟是御用之物,也是珍贵的皇家文物,作为清宫旧藏,故宫博物院很少对此公开展示,这更使其多了几分神秘色彩。
这件紫檀屏风,主要看点是在雕工上,但清代的工具和工艺与现代工具和工艺有很大不同,使用现代工具和工艺手法去仿制古器,就很难做到仿旧如旧,尤其是仿制以浅浮雕为主的作品,难度就更大。恭泉舫主持雕刻的白玉成师傅曾任紫檀博物馆车间主任,业内颇有知名度,他带领6位雕刻技师,模仿清代工艺和技法,不仅努力做到形似,更争取做到神似。历时一年半的时间,终于圆满完成任务。
一方面是仿旧如旧,另一方面又要适度改良。比如,原件背板为楠木,仿制品改成了通体紫檀;原件的御诗题字是紫檀描金,仿制品改为了象牙雕刻。应该说,仿制品比原件更显奢华,如若乾隆在世,也会惊叹不如吧!
这件紫檀屏风,主要看点是在雕工上,但清代的工具和工艺与现代工具和工艺有很大不同,使用现代工具和工艺手法去仿制古器,就很难做到仿旧如旧,尤其是仿制以浅浮雕为主的作品,难度就更大。恭泉舫主持雕刻的白玉成师傅曾任紫檀博物馆车间主任,业内颇有知名度,他带领6位雕刻技师,模仿清代工艺和技法,不仅努力做到形似,更争取做到神似。历时一年半的时间,终于圆满完成任务。
一方面是仿旧如旧,另一方面又要适度改良。比如,原件背板为楠木,仿制品改成了通体紫檀;原件的御诗题字是紫檀描金,仿制品改为了象牙雕刻。应该说,仿制品比原件更显奢华,如若乾隆在世,也会惊叹不如吧!
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