去年，尽管欧元区陷入政治动荡和经济危机困境，但根据Artprice.com统计的数据来看，2011年对于艺术拍卖界仍是成绩最好的一年。其网站数据库显示去年的艺术拍卖成交总额高达112.5亿欧元，这个数据远远高于往年的成绩，包括2007年的顶峰时期(年拍卖成交额纪录，94亿欧元)。中国的购买力在其中起着举足轻重的作用，占据了2011年全球艺术市场拍卖成交额39%的份额。

　　这样出色的成绩意味着什么呢?中国不仅深深影响着总体数据的变化，同样也掌控着当代艺术拍卖成绩的走势。这种艺术风格仍旧是艺术市场的主体，11月的当代艺术拍卖也相当成功。市场的顶端还在不断扩张，也反映出最昂贵的作品依然保有升值潜力，而市场已经在2008到2009年的危机之后复苏。但是，2012年并不见得会同样顺利。2011年年底在某些领域的中档市场开始尽显疲态。即便之前飞速发展的香港市场也出现了减缓的迹象。随着多个国家选举的临近，艺术品买家可能会更加谨慎。买卖艺术品归根结底是一种关乎于信任的行为。当投资者有意将有形资产转变成自己的银行存款，他们只希望买到最好的——最好的条件，来源和名声。这必定会造成知名作品的门庭若市而中档作品门可罗雀的两极分化。这很大程度上将取决于卖家。艺术市场由作品供应掌控，但如果收藏家坚持自己的艺术风格，这也可能会对整个市场造成一定的影响。

　　艾麦尔·玛沃森——Le Journal Des Arts / L’œil (法国)

　　“3D之年，龙年” 2011年，艺术市场真正展现出面对危机时的应变能力。艺术巨作和杰作在公共拍卖行的表现非常出色，一次次刷新纪录。富裕的艺术品买家在专业顾问的指导下不再固定一名艺术家的作品进行选购，而是更加明智地参照诸多标准进行选择，比如画作或者雕塑的历史意义，市场上的新鲜程度，作品的出处，外观装饰(特别是其主题)和尺寸。这种博物馆的质量标准让高价市场更加透明化，也提高了投资乐趣。去年的艺术品供应量在收藏家不愿出售作品又不知如何支配现金的背景下非常丰富。3D法则(dette债务, décès逝世, divorce离异)充分发挥，伊丽莎白·泰勒的遗产在佳士得总共拍得1.568亿美元(含佣金)。假设2012年仍旧是经济严峻的一年，艺术市场应继续前行，或许，将出现同样的购买机遇。2月在伦敦举行的印象派和现代艺术专场拍卖将会成为这个观点的有力支撑。现在做这样长远的打算还为期尚早。所有的一切都要看3D的发展。只有时间会告诉我们答案。

　　中国市场已经连续两年领衔艺术市场。这个富豪数量急剧上涨的国度将收回她的艺术珍品。据亚洲媒体预测，在数年的疯狂之后，已经开始有减缓的迹象。如今已经成熟的中国市场随着减值的危机更具有选择性。中国的龙(帝王象征)年是否预示着中国艺术市场的好征兆?

　　卡塔·卡扎奇娜——Bloomberg(美国)

　　在如今金融动荡的大背景下很难作出预测。我能说的是，在所有领域值得收藏的珍品总有一大批的拥趸(我刚刚写的一篇文章就是关于乔治·华盛顿的酒桶在佳士得以78.25万美元成交，高于60万美元的最高估价)。艺术，被越来越多人认为是金融多元化的一个重要元素。因此，对于质量和稀有性的需求在2012年肯定将被延续。但是价格必须公正。我们看到很多由年轻或成熟的艺术市场从业者创办的新画廊出现在纽约的大街小巷。很多新画廊在崛起，注册资金低于3万美元(甚至低于1.5万美元)的画廊在当下蓬勃发展。

　　玛丽莱娜·皮热丽——Il Sole 24 Ore / ArtEconomy(意大利)

　　2011年，艺术市场不怯金融市场危机，并且凭借着数次超过百万欧元的拍卖成绩巩固了其作为保值产业的地位。但这里我要将艺术和大写A联系起来，它已经出现在我们的历史书本和博物馆中，它在一次次创造拍卖新纪录的过程中寻求新主人。买家通常来自俄罗斯，中国，美国和中东，而卖家大多来自危机泛滥的欧洲。

　　3万欧元以下的中档市场在意大利却遭遇了众多画廊和经销商破产倒闭的窘境。意大利大部分的拍卖行销售和利润大幅下降。

　　那2012年呢?网络将带来改变，电子商务正在迅速发展，但是艺术市场极其重要的物流和安全透明度的问题将如何解决呢?

　　为配合艺术领域多元化开放而越来越受到重用的金融管理需要行业准则，而艺术市场却极其欠缺。2012年，大师级作品的市场反弹势在必行，而年轻的当代艺术家则应该学会随机应变。

　　哈利安托·古纳万——C-Arts magazine(印尼)

　　我认为欧洲和美国的经济危机将对艺术市场不会有太大的影响，特别是亚洲艺术市场。这对于年轻的亚洲当代艺术家来说是成名的一大契机 ，不仅仅是在艺术市场，更是在言论或是艺术品质量上，以求能够获得在知名博物馆或者双年会上出彩的机会。

　　卡洛斯·加西亚·奥苏娜——Tendencias del Mercado del Arte(西班牙)

　　全球艺术市场在过去的一年持续挛缩。收藏家开始找寻的不再是“大师作品”，而是二十世纪艺术家的旗舰作品。

　　至于西班牙，佳士得每年都会在马德里举办年度拍卖会，这已经成为测量西班牙市场的“温度计”，但此项盛事在2009年戛然而止，似乎也没有复苏的迹象，很多历史悠久的拍卖行都已歇业关门。

　　在我看来，2012年的经济形势比现在还不乐观。市场将摆脱赌注的束缚，并将受到20世纪伟大艺术家的鼎力支持。

　　西班牙国内，这种观点得到了全球拍卖市场最炙手可热的当代艺术家们优异成绩的肯定：米盖尔·巴塞罗凭借Faena de muleta(440万欧元)位列排行榜榜首，紧随其后的分别是安东尼奥·洛佩兹(190万欧元)和安东尼·塔皮埃斯(107万欧元)。

　　Maria Ganiyants – RIA Novosti (Russie) 玛利亚·伽尼扬兹——RIA Novosti(俄罗斯)

　　回顾2011年，乍一看艺术市场的所有领域均呈现上涨态势，但问题是，这种增长将持续到什么时候呢?

　　就俄罗斯市场而言，我们可以看到顶级作品的需求量非常大，但是“当代艺术和古董”作品成交量较2008年之前下降20-30%，这对于拍卖来说是一个大问题。简单来说，就是供大于求。另外，我们自身的问题就是缺少估算艺术品价格的权威机构，这很大意义上造成了艺术产业投资的匮乏。我们只有两个刚刚成立的艺术基金会。另外，我们的银行也不愿意和艺术这样复杂的事物合作。但是这种情况正在改变。俄罗斯的大鳄们希望能够打开艺术市场并创造更多的利润。

　　对2012年艺术市场的期望?现在我们可以看到全球金融体系开始走下坡路并且已经破坏了它的协调系统。因此，任何投资都是有风险的。在这种情况下，投资机遇正在转向实质金融投资品，比如说黄金，珍贵材料或者其他。或许，全球艺术市场仍将持续(缓慢)发展。亦或许，艺术市场将更加开放，并使用金融管理方式促进发展。

中庸“得”道

——访北京东方美研文化艺术公司董事长沙立强 

随着时间的推移，儒家讲究的中庸精神的价值日益显现出来，“中”是适合，“庸”是按照适宜的方式做事。而按照适宜的方式做事就可以长久，就是“善”。作为传统文化，沙立强认为“中庸精神”就是适度把握，按照适中方式做事，并力求保持在一个合情合理的范围之内。

当业界风云际会，瞬息万变，沙立强仍处事不惊，自信而低调地指点企业在业界大放异彩。他不是异军突起的黑马，而是厚积薄发的王者。北京东方美研文化艺术有限责任公司董事长兼总经理沙立强，沉稳、内敛，堪称智者！

初闻“东方美研”，必然会联想起独有的东方风情。沉醉于雕工精美的镂空板饰，大部分装饰皆以仿古色为基础，这种色调以其庄重和沉稳深受大户人家喜爱，成为中国古代上层社会的经典色。“东方美研”的整体风格便是这种大气而沉稳的基调。

沙立强的为人方式与其对“东方美研”的布局设计一样，处处流露出智慧与魄力。他说：“现在，东方美研全国店面没有扩张的趋势，这是我特意的要求。不管公司发展得如何好，我并没有急于去扩张。一直以来，东方美研的客户群也十分稳定，到时间了，这些顾客便前来，根本不需要做促销。”正是这种沉稳的处事方式让他带领着“东方美研”在风云变幻的“乱世”乘风破浪，睥睨群雄。

乱中求稳

如果说时间是一块验金石，那么，沙立强领导的“东方美研”屹立于业界三十多年，足以算是个中翘楚。

看中国古代风流人物，梁山好汉如云，却唯以文武皆一般的宋江为首；三国蜀汉五虎将，凤雏卧龙无不拥有惊世之才，却以编草鞋出身的“皇叔”刘备为王。原因无它，一个字概括：稳。宋江为人沉稳，“及时雨”亦能深谋远虑；刘备做事敦厚，谦逊不舍根基，这种品质在当道乱世尤其难能可贵。

时至今日，美容美发行业算是一个不小的乱世。此行业门槛较之其它行业较低，很多品牌甚至没有自己的企业文化，某些高端美容美发店顾客络绎不绝，连锁店一家接一家，办得是风风火火，但或许因为忽视细节明天就集体消失，不留一丝痕迹，其速度之快让人瞠目结舌。曾经参加某大型宴会，收到美容创业咨询的宣传册，册上赫然印着：“100万+1年=300家美容连锁店。”实在令人感慨万千，先不论是否真能做到，就算做到了，也必然只是昙花一现。沙立强认为：“没有内涵的东西何来长久之说！”这便是“非有志者能稳”的意思，远大的志向和脚踏实地的步伐，二者缺一不可才是成功的条件。

稳中取胜

孟子说“诚者，天之道也，人之道也。”稳重的表现便是诚信，诚信更是商业活动的最佳竞争优势。无论签合同还是销售产品，总会期望对方信守承诺，诚信是企业品牌真正的“名片”。正如沙立强强调将收到的钱用于顾客的服务中，这种诚信的理念与其忠厚的性格密不可分。沙立强如此评价自己：“忠厚老实，诚信待人。”这与他深受中国传统儒家思想影响颇有关系。儒家讲究“中庸之道”，《论语•雍也》中说：“中庸之为德也，其至矣乎！”这种中庸的态度代表着一种温和和稳健，不极端冒进。沙立强正是用这种“本本分分”的中庸态度定义“东方美研”：“不要一味追求有多少店面，而是把已有的店面做好后再去发展其它店，要讲究特色经营，不是说什么东西都可以拿来用，这个产品今天赚钱就拿来卖，明天那个项目好我也办一个。如果是这样，‘东方美研’早就和其它很多店一样不复存在。”

他一直坚守着这样的观念，培养一个人才太不容易，尤其是让它成熟起来。他更以“细胞分裂”理论解释这一现象：从企业内部经过多年培养的人才分支出去，再引进新鲜血液，这样的店面在“基因”上便不会有太大“突变”，这样的店便不会走样，因为它传承了总部的文化。因此，“欲速则不达”，“东方美研”虽不能“突飞猛进”，倒也能“稳中取胜”。

胜者为王

从“天行健，君子自强不息”的精神到“仁者爱人”的大爱，中国传统文化历经千年的传承，仍然是众多文人遵行的理论，这种传承下来的文化已经融于现代生活的方方面面。有些传统在消逝，有些文化得以保留。譬如中山装、旗袍，多少年无人问津，仿佛已经退出大众视线，但现在已然成为高级定制，非一般人所能享受，这便是流传下来的精华。能够在“大浪淘沙”中稳住脚步，便是最后的胜者！

沙立强取名“东方”，理由有三：“第一，我们的国家处于世界东方；第二，我们的店面所处位置是北京的东大门；第三，美发厅的技术和服务要代表东方特色。”这种“东方”情结也造就了“东方美研”独特的风格。在大众印象中所知道的高端品牌的美容美发集团几乎全来自于国外，纯西式的店面更是高档美发厅的标志。但“东方美研”特立独行，用中国传统风格打造出美发厅的特色魅力，在业界独树一帜。

沙立强说：“LV品牌从一开始便淘汰了百分之九十九的消费者，爱马仕更是只保留了千分之一。”这些让它们成为了行业的风向标，而“东方美研”也在沙立强的带领下成为美容美发界独一无二的王者。

“智者千虑或有一失”，千虑之智者可谓是够“稳”，然而也不能完全“无失”。但，求“稳”之人一定是人生的“智者”，懂得稳健经营的人也将书写商界传奇！

沙立强简介：

北京东方美研文化艺术有限责任公司董事长兼总经理、中国美容美发协会常务理事、北京市美发美容行业协会副会长（载于《中式生活》杂志2012年第一期，作者：海云，摄影：朱方刚）

温家宝总理此次西亚之行访问了沙特阿拉伯、阿联酋和卡塔尔，这是2012年新年伊始中国领导人的第一次重大外交活动，受到世界广泛关注。黄俊豪董事长作为中国传统家具企业的优秀代表随访，是红木家具企业家首次亮相中国最高级别的外事活动，体现出党和国家领导人对红木家具行业的高度重视，也是对航管红木十余年来快速发展、诚信经营所取得成绩的高度肯定。

在访问中，温家宝总理强调，古代的丝绸之路把中国和阿拉伯人民连在一起，现在我们又在建设新的“丝绸之路”，这是一条友谊之路，是中国与阿拉伯人民政治互信之路、商业诚信之路、团结互助之路，是不同文明、不同文化交流之路。

温家宝总理海湾三国之行受到了往访国领导人和群众的热情欢迎，他们表达了与中国协商沟通、加强合作的强烈愿望。

1月18日，温家宝总理出席在阿联酋沙迦举行的中阿合作论坛第四届企业家大会暨投资研讨会开幕式并发表主旨演讲。黄俊豪董事长与企业家代表团成员一起与阿盟22个成员国的企业家代表进行了深入友好的交流与合作洽谈。

在论坛开幕的主旨演讲中，温家宝总理引用一位哲人的话说：“真正的大师，是为人类创造一种合宜的生活方式。”这一观点也正是黄俊豪董事长的信条。上海航管红木家具有限公司创业18年来，一直是禀持“传承中华文化，打造传世精品，为当代成功人士提供合宜的生活方式”的宗旨，在此指引下，航管红木已经发展成为在全国具有很高品牌知名度与美誉度的红木家具企业。

2012年，航管红木确定了布局全国的“龙腾战略”，将在各省会及区域重点城市快速发展经销商队伍，更好地满足全国各地高端消费者对优质红木家具的需求。

     联合传媒总经理赵夫瀛等领导将出席本次大会，并作重要讲话。

     大会包括文艺节目演出、先进模范员工表彰等。

玉雕大师苏然

玉璞神刀

玉是什么？许慎《说文解字》云：“石之美者，为玉”。古人云：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”

时代发展到今天，已经不能简单到用几句话就能完全概括玉的含义了，而应有所补充。首先，想要将玉和石分别开来看待，是执拗而笨拙的，它们本来就是一而二、二而一的关系。玉虽然是石中精华，但是在天然的玉料中找到质地细腻，无绺裂、无瑕疵、颜色纯正、均匀和明快的白玉是极少的。一般的玉都会有某些方面的缺陷，这就体现了玉雕设计和制作的重要，而玉雕的创作美一定是以材料为基础，工艺是手段，文化是目的，内涵是灵魂，这几方面的综合体现。

首先，我们要了解什么是美？美是能够使人感到愉悦的一切事物，包括客观存在和主观存在。譬如儒家以德为美、以情为美、以和为美；释家以寂灭、涅磐、光明圆相为美；至于道家，则从“无”为至上之美，美还要置身于历史或区域的发展变迁中，才能判读出美的面目和标准。仅以美女的妆容为例，盛唐时期以高眉、樱口、满面桃红为美。然而时至今日，以上种种已落入惊怖怪相之列，凡此种种多变，套用佛学来阐释，即：“美是无常，是不停住，是无实相，是不可说”。总之诸多对美的阐述，都表达出美是真、是善、是欢愉的。

回过头来看我们当代的玉雕，单一的追求材质美，忽略了创意与文化内涵，这是不够的，只从材质美出发一直误导着人们，将朴素、庄严而磅礴的玉石文化，一步步逼进了玩物、佩饰的工艺美术窄巷，稀缺的材料在价格无界限上涨后，死死扼住了对其艺术创造的咽喉，使之陷于瓶颈，难以在价值空间上自由伸展。但是只有当文化内涵居于压倒性优势时，玉器所体现的价值和价格才能同步高企，一旦文化内涵流失，玉器就不再被当作高高在上的艺术精品了，而仅仅局限在工艺品的范畴，它所有的价值和价格，完全由材质审美和工艺审美来定夺了。

关于此，完全可以从别的艺术门类中得到佐证。设若“皱、瘦、透、漏”的文人石，没有文人士族阶层所设定的美学标准和精神表征做支撑，它会价值几何呢？再如瓷器，假设没有从泥到瓷的创造性质变和人文精神的双重覆盖，它恐怕只会在实用器的低廉价位上流连吧。而最典型、最具说服力，莫过于精神内涵大于一切的文人画，一张纸，几滴墨，完全不具备材质审美。可见，只有置身于文化和精神领域，才能突破工艺美和材质美，进入真正的艺术美学领域，体现玉石自神器、礼器、饰器时代以来所应有的价值，因为精品往往是可遇而不可求，是唯一的，不可复制的。这是千年不变的定律。但这项硬性指标，对于当代玉器只能是可望不可及的。

从古至今，玉器的制作和欣赏都备受关注，历朝历代上至皇帝、下至文人，无不为玉之美而折服。随着时代的发展，琢玉、赏玉的风气日渐浓郁。作为一位琢玉人，笔者有感于自己的责任，欲以史为鉴，扶正当下的玩玉之风。

一件美玉从玉璞到成器，离不开琢玉人的精心构思和巧手雕琢，也正是因为每个时代都有一批有思想、有责任的琢玉人，才会给后世留下如此众多的玉雕佳作。值得一说的是，这些琢玉人将玉器制作看成是对自己的修行，是对社会玩赏玉器之风的匡扶。梳理一下整个玉器行业发展的脉络，进行一次亿古思今的旅程，不难发现玉器行业发展的历史对于当下玉器行的发展有着多么重要的借鉴作用。

早在原始社会中，玉雕成就最高。玉是美石，“美石”加工成玉器。玉器是从石器工具分离发展出来的，不仅具有装饰作用，还具有巫术的宗教意义。红山文化、龙山文化、良渚文化玉器最为精彩 ，它们造型简单，做工精湛，为后来商周玉器的发展打下了坚实基础。

社会形态进入奴隶社会，夏商周时期来临。商代重祭，周代重礼，礼乐祭祀，标明等级，官设“玉府”，专管制作玉器，河南安阳殷墟遗址就有王室玉石作坊。这时的玉器主要是礼器用具，玉石被雕刻成的各类动物达几十种，装饰品和器皿很少。这类器皿刚劲有力，富有装饰性，简朴生动。春秋、战国时期的玉器制作工艺也达到了一个高峰，主要是礼玉和佩玉两大类，佩玉中以龙凤最为精彩，其生动流畅，玲珑剔透。

至汉代，玉雕被儒家学说赋予了伦理道德意义，具有了更广阔的思想空间与精神境界，使得汉代玉雕得以更加自由蓬勃的发展。雕刻细部阴刻刚劲有力，整体形象生动传神。这个时期的作品有礼玉（用于装饰）、器皿、陈设玉、带钩、剑饰、佩饰；有葬玉（逝者用玉），如玉蝉、玉猪、玉衣等。玉衣是最高等级的葬服，追求死后不腐。这时的玉雕采用了多种技艺，选用适量圆雕、浮雕、线刻、镶嵌等，构图均匀，写实生动。

魏晋南北朝时期的玉雕工艺陷入了低谷，基本上没有摆脱汉制，究其原因主要是战乱和佛教的冲击。从公元220年到公元581年，30余个王朝相继生产且并存，农耕艰难，兵役、赋税负担过重，生产力大受损耗。玉器这个“奢侈品”行当从而失去了生长发展的土壤，玉器行业在人力、工艺方面均严重萎缩。《宋书•礼玉》中记载：“吴无刻玉工，以金为玺。”连东吴的传国玉玺都找不到工匠制作，足见当时甚至在最高统治阶层，玉器也都成了千金难买之物。玉人寥寥无几，玉工工艺也粗糙了许多。

到了隋唐五代，玉雕多以小件圆雕为主，写实生动，富于生活气息。也有一些少数民族题材的伎乐舞人姿态各异，反映出当时中外文化交流的情况。而宋代玉作宫廷用品多为仿古彝器，仿古器形有的讲究“巧色”，根据玉材形状、色泽、纹理来设计雕琢，形成了与唐截然不同的风格。

元代，玉雕分官方和民间两大类，主要成就体现在宫廷官营作坊上。由于东西交流频繁，西域玉材大批东来，为元代玉雕发展创造了物质条件。藏于北京北海公园团城之内的渎山大玉海即为代表，这是中国玉雕史上的一大杰作。至明前期，玉雕主要集中在宫廷，以贵重材料雕刻为主。宫廷玉雕产于北京宫廷“御用监”，专供宫廷，以佩饰摆设和使用器皿为主，玉材也主要来源于和田。御用玉器雕琢细腻，异常高贵。明中期以后，民间雕刻有了发展，民间玉雕产于苏州，以陆子冈为代表称“吴中绝技”。玉雕在这个时期受文人艺术的影响，多镌刻文人书画题材。

清代玉雕规模大、分工细，在继承传统技艺的同时，综合运用各种技法，工艺水平不断成熟，尤其是乾隆时期，玉雕工艺发展到顶峰。乾隆皇帝大力提倡采用新疆优质玉材，形体巨大、场面宏伟的“大禹治水”，堪称这一时代的代表作，其历时十年雕刻而成，表现出中国人要征服自然的豪迈气概。民国到解放之前，社会政局动荡，玉雕艺人纷纷改行。

新中国成立以后，政府把一些老艺人集中起来成立合作社，这时的人们将心中的一腔热血都投入到创作中，例如老艺人王树森，他开玉雕作品之先河，设计制作《屈子行吟》、《向五一致敬》、《红旗在前》、《炼钢工人》、《毛主席像》等一系列优秀玉雕作品来讴歌新时代。从他的作品中我们感受到了他对共产党的感激与热爱，对毛主席的歌颂，同时展现了他勇于创新、敢为天下先的精神，这种精神也影响了我们这一代人。

到现在，中国已有了几十万大军在不断地进入这个行业，全国分布很广。玉雕已经到了非常个性化、多元化的发展阶段。随着全球一体化的形成，异域的艺术创作形式、风格蜂拥而至，影响和改变着人们的思想及审美取向，使得我们有了全面而丰富的精神营养。玉雕已经不仅仅限于装饰作用，还有其精神上的需求，更成为当今的收藏热点。

随着中国经济的复苏，玉雕产业得到了空前的发展，逐渐形成了京作、苏作、番作等以地域为特征的不同艺术风格。这些工艺流派的提法，究其根源都是和当地人文地理分不开的。比如北京的玉雕，因为北京地处北方，曾是汉人与少数民族混杂居住地，所以其工艺讲究大势、注重造型。虽然工艺性普遍逊于南方制玉流派，却体现出王者霸道、中正高贵的气质。南方各流派在改革开放这些年中发展迅猛，南派玉雕工艺品虽然器小，但制作精美、做工精细。

现代我们的玉器收藏品市场是很混乱的，如何在混乱的市场中去伪存真呢？有很多材质很美的玉料，雕工和设计却是如机器化生产一般，在千遍万遍重复着一个个低俗的内容，大同小异，没有思想与内涵，几乎完全被经济主宰。高涨、快速、张扬、躁动是当代相当一批玉人的集体性格。新生族群更是锐利有余，温润不足，锋芒毕露，不知韬晦，一心祈望高攀，没有修养水准，使的是蛮勇，拼的是狡智，着实亵渎和暴敛了天地之美玉，可悲可叹！

近日，一个朋友拿来一本收藏集，包装异常精美，朋友拿来时小心翼翼，我感觉也定是一本好书，打开之后却非常失望，里面的玉雕作品全部是假的，而且明明是后人臆造的，年代却断代为清代。赝品、劣品居然在收藏家手里面被当成宝贝，想想看，未来十年后，当70、80甚至90后，成长为市场中最具购买力的消费主流时，他们的鉴赏、鉴别能力就要画上一个大大的问号，因为这绝大多数的未来主人，从小受西方和日韩等舶来文化的影响，他们更钟情于钻石、水晶、黄金、铂金，对玉器的认知，目前恐怕仅仅停留在一只玉镯或一个小的玉石挂件上，甚至只是现在看到的这些伪劣的雕刻品，受到如此玉的美学教育，怎能不让人心痛？如此下去，玉器市场又如何持续繁荣？要在这个玉文化的沙漠地植入绿茵，我想谈何容易。

尽管全国玉雕工艺发展不平衡，但毋庸置疑，当前是玉雕千年不遇的好时机，在我们国家国泰民安的大好形势下，玉雕艺术也在向更高的层次发展。

（原载于《中式生活》2011年第一期；作者：苏然　摄影：高立）

　　中国古典家具的材质非常丰富，降香黄檀无疑是其中的佼佼者。俗称“海南黄花梨”的降香黄檀，以其纹理秀丽文雅，得到了明清以来社会精英尤其是上层知识分子的推崇。作为古旧家具爱好者，龚海明就独爱海黄。

紫雨轩镇店老家具

　　走进龚海明位于文定路世贸家具城四楼的“紫雨轩”，除了琳琅满目的新做红木家具，最吸引笔者的就是放在店中央的那3件老家具。

一张小条桌

两把太师椅

　　一张条桌，两把太师椅，龚海明将这3件海黄的老家具放在店中心最显眼的位置。“这是我的镇店之宝。”龚海明习惯性地用手轻抚着桌面笑着说。

太师椅背雕如意蝙纹，古意盎然

　　这3件老家具是龚海明从朋友手上收购过来的。那位朋友多年收藏古董家具，家里藏有很多海黄和铁力木的老家具。

　　因为家里多年经营古董店，耳濡目染间，也培养了龚海明对古董的深厚兴趣。从部队退伍后，龚海明创立了紫雨轩，经营新做红木家具。随着对家具浸淫渐深，龚海明对老家具也渐渐关注起来。

　　去年年底，龚海明将隔壁的店面盘了下来，原有的经营面积扩大了一倍。有了地方，龚海明终于可以实现自己的老家具梦想了。他一口气从朋友那里收了9件老家具，并迫不及待地就将其中3件搬到了店里。

如此大的海黄独板，如今已难得一见了

　　这张海黄独板条桌，高85.6cm、宽93cm，通体海黄“满彻”。桌面攒框镶板心，面心板为独板，长76.3cm、宽28.2cm。桌面起冰盘沿，其下束腰，牙条透雕如意金钱纹，用角牙与横竖材斗接成穗尾，不仅增加了看面，还起到了加固作用。四足直立，内翻马蹄。条桌整体结构虚实相间，构思精巧，韵味十足。

　　两把海黄太师椅，椅子全高96cm。座面高49.5CM，宽62.5 cm，进深48 cm。座面内镶独板，板宽49 cm，进深34.4cm。如意搭脑，背板透雕如意蝙纹，扶手用攒拐子作，背板与立柱内边透雕拐子纹，其下束腰雕饰简洁，方腿直足，足端饰以回纹，腿间安有四面平管腿胀。这对太师椅整体款式优雅，造型精严到位。

岁月的洗礼在条桌上留下了斑驳的光影

　　更为难得的是，这3件老家具包浆自然润滑，抚之如婴儿肌肤，而且通体没有翻修的痕迹。

　　关于这些老家具，龚海明并不强求其经济价值：“我在店里摆上老家具，只是想通过这个平台，结交喜欢老家具的朋友。至于卖，那要靠缘份了。所谓货卖识家，有人懂、有人喜欢，卖也可以。没有合适的买家，就一直放着也没关系。”

　　其实，将老家具放在店中，龚海明还有一个想法，就是希望通过对老家具精品的品评，使自己和客人更多地体会到中国传统家具的精妙之处，对于新做红木家具来说，也有着促进销售的作用。在老家具里找寻新感觉，这还真是一举两得的妙招。

　　至于这3件家具的断代，龚海明说：“我看这两把太师椅是清中的，桌子可以到明。”你认为呢？如果觉得有别的看法，“欢迎到店里来看，我们一起探讨。”（原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第一期，作者：苑铁衣）

听香堂堂主刘加祥

香道工具

“四句烧香偈子/随风遍满东南//不是文思所及/且令鼻观先参//万卷明窗小字/眼花只有斓斑//一炷香消火冷/半生身老心闲//”

这是中国宋代诗人苏轼的一首《和鲁直》的诗，写的是他有关香道的抒怀。

从来玩物非丧志，古来圣贤皆寂寞。《和鲁直》是听香堂刘加祥先生向笔者推荐的一首诗，他说中国历代的帝王将相、文人墨客、平民百姓、僧道大德无不以香为伴，对香推崇有嘉。但近100多年来，中国香道渐渐衰弱，而日、韩香道渐为主流。

刘加祥先生说，尽管香文化发源、鼎盛于中国，但把香文化晋身为道则是日本，在日本香道与茶道、花道等一起被誉为重要的三大雅道之一。香道在日本有广大的受众群体，一方面他们借鉴了中国的香文化，另一方面他们把香推举到很重要的修行养性，甚至类似宗教的境地，给予很高的文化地位。

除了有关香道的礼仪，日本把香道的工具也发展到一个非常滥觞的地步，香道工具之多几乎难以计数，随便打开一个初级的道具包，里面都会有七八种工具：如香筷、灰拍、香镊、香匙、白羽毛做的羽帚等。

刘加祥先生一边跟我们聊，一边自己拿出他自己的香具，给我们演示了一番。香炉很小，如茶杯一般，他熟练地用厚厚的香灰埋好一粒香炭，轻拍香灰隆起一座小小的灰山，他的力道又稳又匀。

刘加祥从冰箱拿出一盒子，里面有多种香材，有白檀、伽罗、麝香、大茴香、沉香等，他说现在天然香料非常昂贵，一克数百元，极品的甚至一克几万元。现在市场上的一些香料混杂了人造成分，价格会便宜许多。

几番摆弄，刘加祥让笔者一手托起香炉，一手轻拢香气，然后用鼻子凑近了闻，但觉一股淡雅的清香沁人心脾，让人神清气爽，找到古人那种天人合一的感觉，仿佛也进入了苏轼所说的那种境界。

刘加祥说在日本，香道、茶道、花道虽然各自发展出一套细致高深的礼仪规则，但从其“沉”、“静”、“定”的品味来看，这三种文化都受到中国佛教禅宗的很大影响，甚至也有中国道教的思想。另外，热衷香道的人一般女性较多，再就是爱好文学、艺术的人为主流。所以香道虽然还不能称为宗教，但明显有香崇拜、拜物教、泛宗教的倾向，那种虔诚比较罕见。

近年来，日本的香道开始回流影响中国，也为中国香文化的复兴带来一股清新的氛围。正是在这样的大背景下，刘加祥才以“发掘中华香历史，弘扬神州香文化”的宗旨创办了听香堂网站，希望为此番中国香文化的复兴推波助澜、鸣锣开道。在香堂网站上，有各种香文化的展示，有各类香料、手串、摆件、香道工具、线香等的产品展示，有香道文化知识的传播，是广大香友的一个网络休闲空间。

刘加祥地处北京古玩城的嘉祥阁是“听香堂香友馆”的基地，是依托香堂网站的一群对香文化有共同爱好并致力于发掘中国传统香文化的有识之士的网络集结，旨在推动中国香文化的复兴。（原载于《中式生活》杂志2011年第一期，作者：曹喜蛙  摄影：高立）

听香堂官网：http://www.tingxiangtang.com

基地地址：北京古玩城一层西厅45号嘉祥阁

香友热线：010-59609105

　　红木家具“热”了，红木家具的鉴定也“热”了起来，武汉一鉴定专家表示，近年来，要求鉴定红木家具的消费者明显增多，且有明显上升的趋势。其实不管怎么鉴定，这些都是购买红木家具的事后行为。此前走访卖场时，有消费者曾说，购买红木家具属于高端消费，绝对不能马虎。如果网站能提供更多的选购红木家具的知识，让大家在购买红木家具时就能够看清楚，减少消费者上当受骗的情况，该有多好。事实上，消费者在购买红木家具前应多掌握一些基本常识。

　　购买红木家具时首先要看木纹。优质的红木家具，表面会呈现出清晰精细的木纹，而劣质的木质家具，木纹几乎看不见。消费者在选购时可以要求反转家具，看清楚底部没有上漆的真实原木，以辨别真伪。如果发现木材有虫眼、掉沫，说明烘干不彻底，这样的家具不能买，因为虫眼会越来越大。

　　其次是看密度和雕工。密度高的上等红木，毛孔很细；相反，密度低的普通木材，毛孔就很粗大。而一件上乘的原木，也必须配合完美的雕工。全人工雕刻当然是首选。还要留意接驳位即榫头无松动和裂缝。

　　最后是看含水量和油漆。处理后的原木大概含水量为10%~30%，最好是5%。消费者可以用手摸摸家具底面或里面没有上漆的地方，如果感觉发潮，那么含水量起码在50%以上。

　　另一个办法是往木材没上漆处洒一点水，如果渗透得慢或完全不渗透，说明含水量高。油漆部分则要光滑、平整、不起皱、无疙瘩。检查完表面，还要用手指甲掐一掐，掐进去了就说明内料腐朽了。

　　除尘：红木家具若有尘埃，可用掸帚轻掸或用软布擦净。最好选择使用纯棉织品作为抹布，轻巧的拭去表面的浮灰，不要用水直接冲洗，也不要用太湿的抹布，更要避免用酒精汽油等溶剂擦拭。

　　除污渍：对于红木家具上难去处的污渍，可以用醋去污。

　　除油墨迹：将白醋和热水混合，用纯棉抹布揩擦家具表面，然后在用一块软布用力揩擦即可去除。

　　另外，为了保持大漆漆膜的光亮度，可以把核桃仁碾碎、去皮，再用三层纱布包缝，制成油擦。红木表面上油后，再用纱布去油抛光，切忌不要使用化学光亮剂，以免漆膜发黏受损。

潘枫：香就是我的生活

当“香”这一个命题摆在现代人面前的时候，人们该如何解释和接受呢？这是木风香堂的潘枫时常思考的问题。

潘枫有很多事业要做，社会的、企业的、经营的、文化的，可她现在最钟情的还是香文化的推广，因为香成了她生活的一部分，香改变了她的生活，香的魅力是那么的难以抗拒，以致她一接触香，就被它深深地吸引了。

与香结缘

那是三年前一个细雨纷飞的午后，空气中带着青草和泥土的味道，潘枫和一位朋友来到了景山附近的一个四合院，迎接他们的是位四十岁左右的男士，一件中式灰色的麻布上衣，一条玄色裤子，一双圆口布鞋，脸色持重中带着帅气。潘枫的朋友和他很熟，闲聊中，知道他刚从外地回来，带回来了很多好东西，他俩神秘地对视了一下，不禁哈哈大笑起来，潘枫不知所云，好奇心随起，跟着他们来到一间雅室，几件造型简单，但做工很考究的中式家具，其中一个架子上放满了大大小小的透明玻璃瓶子，瓶子里是很多不规则的看起来像木头一样的东西。落座后，看着这位很绅士的男子熟练地拿起一个细高的香炉，放上香灰，点碳、埋碳、切割……一系列的动作后，他把香炉递给潘枫，一阵奇香飘入鼻中，在他的指点下，潘枫学着样子把手拢起来，仔细地品着既熟悉又陌生的味道，开始是带着凉气的香，一会是很甜的香，再往后是很深沉的乳香，好像有五六种不同的香气从炉中那极细丝的“木屑”中飘出。潘枫后来才得知，这就是传说的沉香中的极品棋楠，存量很少，能闻到的人更少，而且，能闻到这种极品棋楠的人是少而又少，她感觉自己太幸运了！从此，她和香结下了不解之缘。

此后，潘枫忘不了那种奇妙的香气，到处找书，找资料，找懂香的人，如饥似渴地学习，谁知，越学，那种香气越迷人，她到处寻找，那个香真做起来太难了。寻找香的过程中，她找到很多沉香和棋楠，但始终没有找到她认为第一次闻香的感觉，她现在才知道，那个香真是难得的好香，怪不得他们有那样神秘的笑容呢，如果是她，也会那样笑的。

全心身的投入

当潘枫把全身心都投入到这个事业中来的时候，她的眼界和思想也已经很开阔了，她知道了不能一味去寻找奇香，因为，那个东西是太稀少了，是不能向更多的人推广的，而且，也不能代表香文化的整体，它只是香文化中的一个部分而已。

为了更好地向大众传播香文化，，潘枫走访了日本、台湾及国内很多地区，拜访了很多做香的专家学者，希望可以找到一些好的，适合大众的香，可以让大家更近距离、更方便地享受那种美妙境界。

潘枫创立了自己的“木风香堂”，以“木风香堂”作为一个品香和推广香文化的场所，在她的构想中，“木风香堂”只是一个代号，它不代表任何一个品牌，它代表是“幽雅、精致、良心”，也许从这里会走出很多品牌的各种品样的香，但是，无论哪种都不会让客户拿到不好的东西，香虽然不是生活必需品，但要点香一定要点好香，对人体有益的香。

看香文化

香文化，在中国有几千年的历史，却又在人们的生活中消失了太久太久，伴随着中国传统文化的复兴，仿佛一夜之间，香学就如同鲜花一样在中华大地复苏和开放了。

只有让香成为生活的一部分，那才算得上中国香文化的复兴。潘枫考虑着中国香学的未来。其实在日本，香文化极其普遍，她去日本看香时身有体会，通过逛店、闻香、和店员聊天，观察商店里的香品、包装、销售香的商店的数量，都可以对日本的香文化有所了解。

然而，日本的香道是从中国唐朝传过来的，同时传过去的还有茶道和花道。日本人经过几千年的传承和发展，已经形成了众多流派，如：御家流、志野流、米川流等，御家流源自贵族文化，崇尚香之游乐，香的道具则豪华细致，趣味偏重文学。志野流发端自武家文化，香道具多是简素的桑木制造，崇尚空、寂之味。米川流在趣味上与志野流同出一途，在香道具方面又取御家流的华美繁丽，位处二者之间。

目前日本市场的香铺很多都是有上百年历史的，而且，大多是连锁经营，如熏玉堂、鸠居堂、松荣堂、香雅堂、香十、玉初堂、香林堂、梅荣堂、春香堂等等，国内人比较熟悉的恐怕是松荣堂了，因为松荣堂的店铺数量比较多，大阪、东京、京都、札幌都有店，价格也比较实在，质量也非常不错，深受人们的喜爱。

日本市场上的香品分为成品香和香材两种，成品香种类众多，线香和香包的种类最多，线香多采用众多香料集合而成，也就是我们所说的和香，日本的线香多是染色的，外观看起来非常漂亮，再配上精致的包装，就是一件工艺品，而且，不点燃时香气就很足。香包，是另一大种类，造型多样，色彩丰富，包装精美，味道香郁，日本人穿和服时香包是必须佩戴的，既香体又有装饰美，还可以把很多小香包放在一个竹笼里挂在室内熏香用，另外也有很多做成手机链，适于现代年轻人使用。

再看香材，日本是个岛国，根本不出产香材，因此，日本人把这些当成宝贝，是绝不出口的，日本国内市场也会把香材做得很精细，一是等级细，二是卖的成品形状也细致。比如粒状、大片、小片、条状、原木状等等，定价都是按克的，基本以沉香和檀香为主，价格每克从一千多日元到几万日元不等。

除了香，就是香道具了，日本的工艺是出名的细致，无论是香立、香炉、火道具都是极其精美，在不失古朴的前提下，还有很多创新，比如材质，除了木质、竹制、陶瓷外，还有玻璃、金属等，在造型上也是古朴加现代，优雅加实用并存，买回家中即实用又美观。

除此外，日本还有很多香道教室，那些香铺肯定都教授香道，还有很多专门做文化的公司也设立香道教室，因此，日本的香文化是一代一代传承的。日本的书店，专门有香道书籍有一个专柜，不下上百种的香道书籍，可以供人们选购，那些书多是印刷精美，图文详实，有很高的学习和参考价值。

所以说木风香堂人希望随着香文化的复兴，有的人痴迷沉香，有的人喜欢和香；而香文化的传播，如果不被更多的人接受，或者仅限于少数人享受，那么它就是不完善的，潘枫希望让香成为更多人的朋友，而要让更多的人群接受香文化的时尚，那将是香的未来之路。

选择完美

现代生活的快节奏让许多人心累了，乏了，想轻松惬意却无法闲适自在。

休闲之时，潘枫喜欢看着袅袅的烟，轻轻地升腾，那种感觉，美妙无比，让她不禁想起很多和香有关的诗，品香、喝茶、吟诗，落日的余晖下，那是怎样的一种情景呀！

记者看着眼前明眸皓齿，举止优雅，活力四射的潘枫，就知道她处于生活非常理想的状态；身体好，心情好，无忧无虑，是香让她的状况有了改变，每天，除了必不可少的社会工作外，她的全部时间都投入到了香文化的推广。

潘枫有过一段自我探索的日子，十几年前，风风火火的她和朋友就有了自己的公司，那时候不知道为什么，干劲十足，为了工作，加班熬夜应酬及没有规律的饮食，多年下来，她仿佛透支了太多，一系列的现代人的疾病使她整个人仿佛一下子掉进灾难的无底深渊；在病床上，她一直在反思，她怎么会变成这个样子呢？曾经那个活泼、开朗的人什么时候不见的呢？如果说她有了车、有了大房子、有了好的物质生活后，难道就没了好身体吗？不行，她绝对不能这样下去，她要改变。

于是，潘枫从自己的公司离职，开始修养生活，在休养的三年中，她走遍了世界很多国家，游离了国内很多名山大川，遍访各界名士，她从关注中医养生，一直到和养生相关的一切，国学的理念深深地扎根在她心田，她希望把国学推广到普通大众。但是，那是一件太大的事，她从中选一个小小的枝节，就像传道士一样不断地去讲，讲给更多的人听。香学文化，就是她选择的方向，因为，它能给人带来快乐、健康和优雅。

要过什么样的生活？是摆着很多成功人士面前的选择，琴棋书画香茶，每一样都那么有魅力。很多人只认为点香除了拜佛就是熏屋子、熏蚊子，其实，香和我们的生活离得很近，处处离不开香，客厅、卧室、书房、甚至是卫生间和厨房，亦或是办公室、会议室、餐厅、美容院、茶馆、会所……我们起床时要用香，睡觉前也要用香，感冒初期要用香，疲惫了也要用香。每种香的配方也是有讲究的，就像配制中药一样，每款香都有它的作用，有的可以让人安眠，有的可以让人愉快，有的可以启迪思维，有的甚至可以关照特殊日子的女人，作用繁多。

因此，古代人早就学会了用香，除了祭祀、熏屋子，还有舒缓神经、放松心灵等功效，甚至配上茶、诗和画，那简直就是文人的最爱！ （载于《中式生活》杂志2012年第一期，作者：田智勇，摄影：李怒舲）

吴初伟

人物小传：吴初伟，浙江省东阳市人，中国工艺美术大师。2000年创立东阳木雕研究设计院；2007年被授予“中国构建和谐社会特别贡献人物奖”；2009年担任“金华市浙中城市群文化推广委员会”会长；现任中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长、浙江省民间文艺家协会主席团成员、浙江省工艺美术协会理事。

主要作品

2000年创作的弧形大地屏《春江花月夜》，在首届中国工艺美术大师暨艺术精品博览会上荣获金奖。

百猴戏春

2002年创作的弧形大地屏《百猴嬉春》在第三届西博会大师精品博览会上荣获金奖；同年创作的台屏《烟雨红船》《春恋》《哪吒闹海》《曹操赠袍》被国家选为国赠礼品。（《曹操赠袍》于2002年馈赠美国国务卿鲍威尔并获得高度赞赏。）

2003年《景溢窗外》获得第三届（2003•杭州）国际民间手工艺品展览金奖。

2004年5月《红楼诗韵》《花好月圆》获得2004（杭州•国际）民间手工艺品展览金奖。

2005年《溢春》获得第五届（2005•杭州）国际民间手工艺品展览金奖。

2005年7月《红楼诗韵》获得首届浙江省民族民间工艺美术博览会天工最高荣誉奖。

2006年《梦里水乡》获得第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会特别金奖。

2008年《盛世龙舟》获得第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。

木雕人的“艺术集锦”——吴初伟内敛的大师风范

木雕艺术体现的不仅仅是工巧，更是木雕人的理念和审美以及内在修养的更高层次的彰显。看木雕，不能不去东阳，去东阳，不去看吴初伟木雕展，就等于没有看到自己的心魂。

转益多师是汝师

吴初伟出生于书香门第，祖父是清朝末期秀才，父亲吴松林毕业于旧上海大学法律系。因吴初伟从小爱好画画，且极具天赋，于是在父亲的指引下，他开始接触东阳木雕这门艺术，并先后拜了5位不同流派的木雕师虚心学艺，努力学习各种流派的雕刻技巧，而后自己精心消化吸收，将多个流派的精华进行融会贯通和推陈出新，使各流派精华相互交融，潜移默化地相交相融。

吴初伟将东阳木雕这一古老的艺术应用在室内装饰上与室内陈设配套中，空间、采光、色调统一，把书画、雕塑等技法都纳入设计之中且融为一体。

如果说博采众长让吴初伟的雕刻技艺越来越丰富和娴熟，那么他将中式、欧式、中西结合等不同格调设计融为一体，制作的室内木雕装饰布局合理，造型完美，既古朴典雅，又具有现代气息。

然而，他却以历史的使命传承，用时代的眼光拓新，使东阳木雕不断焕发出新的生命力，也因而被尊为东阳木雕的“艺术集锦”。

心中自有凌云志

吴初伟怀着将中国木雕发扬光大的梦想，他为了把传承与弘扬东阳木雕民族文化当作自己一生的奋斗目标于2000年创办了东阳木雕设计研究院。

吴初伟东阳木雕展厅，是吴初伟为承担起这项民间工艺发扬光大的责任；在筹备展厅原创木雕中，他推却各种邀约，将更多的时间投入到了木雕设计创作当中，他常摆脱事务纠缠，坚持写生，孜孜以求地寻找艺术的新高峰。

常听人评价吴初伟能够将中式木雕融入人性化情结里不能自拔，每次看见吴初伟木雕展，仿佛见到吴初伟拿起刻刀，那瞬间艺术灵气在他眼中、手中喷薄而出，观众就会油然产生一种对艺术，对大师的崇敬之情。

吴初伟的作品不仅制新如旧，古色古香，更倾注了他个人思想，赋予了木雕更深的内涵和人文意境。其作品多以“自然情怀”“历史典故”“民族风情”“风雅诗意”“威严宏大”等元素刻画展示，同时吴初伟又将自己对祖国的感激之情融入到作品之中，寄托了吴初伟对强盛中华民族和追求社会和谐的美好愿望。

腹有诗书气自华

外师造化、中得心源，吴初伟胸中拥有千岩万壑，江流云海，以“养吾浩然之气”。

生活中吴初伟话语并不多，却非常平易近人，显示出了谦和且有涵养的艺术家风度。

可以说，吴初伟的每一件木雕作品，不仅是大师对中式唯美艺术追求的展示窗口，也是彰显国人那份博爱。休闲时，他常常沉浸在书香丝竹中，置于书房浏览藏书、习之书法，并常以吹奏笛子、二胡自娱自乐，去寻找那属于自己的心灵归属。

文雅的习性造就了吴初伟作品的典雅风格，使其作品在东阳木雕民族工艺中独树一帜。（载于《中式生活》杂志2012年第一期，整理：吴爱霞，摄影：李怒舲）

　　在艺术的世界里，拥有权势的人很多：艺术家，交易商，博物馆馆长等。但是有一群人更特殊，他们为艺术花费了数百万美元以上，那就是艺术品收藏家。

　　行业杂志Art%Auction近期公布了一份艺术界最有权势的100人榜单，我们不妨来看仔细观察一下这些上榜人士。

　　他们都是在各自收藏领域中的顶尖者，不管是从涉猎范围还是从花费的钱的数量上讲。

　　Peter Brant

　　他是谁?

　　他是一个企业家，商人。他拥有White Birch Paper公司和Brant Publications,Inc.他的净值约为5亿美元。

　　他收藏了什么?

　　他是Urs Fischer, Josh Smith和David Altmejd的老主顾，他位于Greenwich的的Brant基金会艺术研究中心收藏着600多幅作品。

　　Steven A.Cohen

　　他是谁?

　　Cohen是SAC对冲基金投资咨询的创始人，拥有约为93亿美元的净值。

　　他收藏了什么?

　　他因在著名艺术家的作品上砸下重金而负有盛名，根据报道，他用1.375亿美元购买了Kooning's Woman III(画作成交史上第二贵的作品)。最近，他又为一幅Jasper Johns的作品花费1.1亿美元。

　　George Economou

　　他是谁?

　　一个希腊货运巨头和亿万富豪。

　　他收藏了什么?

　　Economou从十年前开始收藏，而在今年2月首次与公众分享了他的部分收藏。他每年购买150-200幅作品，这些是20世纪奥地利和德国艺术品中的一部分。

　　他收藏的名人作品包括毕加索和玛格丽特，同时他也有世界上最多的Otto Dix的画作。

　　Laurence Graff

　　他是谁?

　　Graff出生在英国，因购买了一些世界上最贵的钻石然后将他们出售给名人而著名。

　　他收藏了什么?

　　除了每年要购买价值几百万美元的钻石之外，Graff也因抢购高昂的画作而出名。

　　2010年，他在拍卖会上用1280万美元买了毕加索1963年的Tête de femme (Jacqueline)，93,800美元买了马修•德•杰克逊的2007 Bucky。

　　Pauline Karpidas

　　她是谁?

　　她是希腊货运巨头Constantine Karpidas的遗孀，也是艺术品的赞助人。

　　她收藏了什么?

　　英国出生的她在希腊九头蛇岛拥有一家画廊，在那里陈列着Urs Fischer, Wilhelm Sasnal和Sergej Jensen的画作，近期又新添了美国艺术家Frank Benson和Mark Grotjahn的作品。

　　2009年，她成为了媒体关注的对象，因为她在拍卖会中以4,380万美y元拍得Andy Warhol的200 One Dollar Bills，这比她二十年前时的价格高100倍。

　　Jose, Alberto, and David Mugrabi

　　他们是谁?

　　Jose是一个创业起家的亿万富豪，之前是一个来自哥伦比亚首度波哥大的服装商。Alberto和David是他的儿子们，现在都和他一起在纽约经商。

　　他们收藏了什么?

　　Mugrabi从80年代早期开始收藏艺术品，拥有世界上最大的Andy Warhol的作品量，目前大约是800份。他还收集有Picasso，Rodin和Jeff Koons的作品。

　　这个家族因为抬高Warhol作品的价格而出名，从新泽西到苏黎世，他们的公寓房间和仓库里有大量他的作品。最近，Mugrabi还赢得了机会让Warhol为其画像，为此他花费了2750万美元。

　　François Pinault

　　他是谁?

　　他是奢侈品公司PPR的创始人，拥有Gucci和其他很多知名品牌。根据估计，他的净值为115亿美元。

　　他收藏了什么?

　　Pinault是克利斯蒂拍卖行的持有者，也是一个狂热的收藏家。他的收藏品排满了威尼斯的两家博物馆，据报道有2,000幅左右。其中很多是从Damien Hirst和Jeff Koons等艺术家那里直接购得。

　　他在巴黎的家中也陈列了一些收藏品，也许他还将利用他位于伦敦的价值3,200万英镑的房子来陈列其余的作品。

　　Steven and Chiara Rosenblum

　　他们是谁?

　　Steve是欧洲电子商品网上零售商Pixmania的创始人。

　　他们收藏了什么?

　　去年这对夫妇在巴黎开设了新的当代艺术展示馆Rosenblum Collection & Friends。他们一开始是收藏非洲面具，后来转变为当代艺术。近期的购买记录包括像Aaron Curry, Andrew Dadson和Tamar Halpern这样的年轻艺术家的抽象作品。

　　Budi Tek

　　他是谁?

　　这位印尼华人是一个农业巨头，同时在家乡雅加达拥有一个当代艺术博物馆。

　　他收藏了什么?

　　Tek从收藏中国艺术品开始，近期转而购买更多西方艺术家的作品。

　　去年他成为了媒体关注对象，因为他花了670万美元购买了张小刚的作品“新时代的篇章——中华人民共和国的诞生”。他表示这会在快要开放的上海某私人博物馆中展出。

　　Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani

　　她是谁?

　　Sheikha是卡塔尔酋长的女儿，卡塔尔博物馆管理局的主席。今年Art+Auction将她评为艺术界最有权势的女人。

　　她收藏了什么?

　　她掌管着卡塔尔的艺术品购买，该国是世界上最大的当然艺术品买家。她被认为是多哈的三个国家博物馆购买艺术品的幕后推手。

　　Artur Walther

　　他是谁?

　　他是高盛的前合伙人，一个狂热的摄影作品收藏家。

　　他收藏了什么?

　　Walther近期举办了两个他的收藏展，一个在Munich郊外，一个在Chelsea的画廊。

　　他的收藏基本都是关于非洲、德国和亚洲的摄影作品，他热爱旅游和挖掘在当地很有名但还没获得国际热捧的摄影家。

　　王薇和刘益谦

　　他们是谁?

　　刘益谦是一个由股票交易员起家的富豪。他和妻子被认为是中国最大的艺术品收藏家。

　　他们收藏了什么?

　　王薇扮演了收藏管理员的职责，其中主要是中国艺术品。

　　2010年十月，刘益谦花了1,100万在香港苏富比拍下了一个清朝皇帝宝座，上面雕刻有龙的图案。这对夫妇近期还在北京的某展览上展示了自己收藏的60幅中国画，这些画的投保价值超过15亿美金。

　　兔年的收藏市场，藏家和投资者共同经历了邮票钱币市场暴涨暴跌、艺术品拍卖由疯狂到理性的转变，那么，龙年的收藏市场又将呈现怎样的格局？

　　在收藏领域，最不可或缺的就是众多藏家，他们在各自喜爱的领域长时间浸淫，每到开年之际，他们大都会总结以往的经验，琢磨收藏市场的动向。我们不妨来听听这些来自藏家的声音，在下手龙年的收藏市场之前，也许会有一些新的启发。

　　书画

　　2012年是“接货”时机

　　点评人：资深书画藏家

　　老熊(化名，成都书画藏家)：我觉得2012年书画收藏还是看近现代书画，而且要收一线画家的作品。去年秋拍，很多人看到调整，看到形势不对，这个时候都怕了，其实我觉得是错了，这恰恰是收东西的时候。

　　在书画收藏方面，我觉得还是要买入一线画家如齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染等名家的作品。他们的作品在美术史上已经有了定论，可以算硬通货，就算艺术品市场回调，风险还是很低。

　　老藏家都知道，2003~2005年近现代书画有一波大行情，到2008年回调，这些一线画家的作品并没有出现调整，比如李可染、徐悲鸿的作品，行情仍然稳定。与此同时，二线画家作品的价格则出现了较大调整，到2009年行情重新启动，一线画家的作品一飞冲天，二线画家则随之反弹，重新启动上涨行情。

　　对于新进入艺术品市场的人来说，去年下半年市场调整相对较理性，入手价格相对会比较低，另一方面，人民币升值仍然是一个大趋势，在投资渠道缺乏的情况下，大家还是看好资源性稀缺的东西。而近现代一线画家里面，只要是真东西，画得好，就是资源，可以大胆入手；当然，二线画家的作品也可以买，但上涨不会很快。

　　杨毅(成都书画藏家)：我个人认为，从去年的变化来看，2012年的书画市场，藏家会越来越理智，大家都在盯着“高、精、尖”的东西；我还觉得，真正的好画家，价值会回归，比如傅抱石、黄宾虹的作品价格会继续上涨；此外，四川画家的作品会很有潜力，因为长期以来四川画家画得不错，但由于市场认识不足，长期被低估，价格非常便宜，随着市场对四川画家的认识提高，他们作品的价格会逐渐显现其真正的价值。

　　在目前各投资品种中，我感觉书画价格波动不是很大，可以说是一个稳步上扬的过程，大不了成交清淡，但好的作品仍然会有好的价格。2012年是一个接货的时机，如果有投资人觉得书画短期不会上扬，准备出货的话，我会选择其中的精品接手。

　　钱币

　　第三版人民币将是主流

　　点评人：成都钱币专家熊建秋

　　2012年龙年钱币收藏，还是第一、第二、第三版人民币纸币唱主角。2011年的钱币市场，“硬币”表现都不好，如金币、银币、铜币等古币的行情都在大降，银锭去年降了30%左右，金币也降了30%~40%；纸币方面，量比较大的炒货价格最后都降得比较多，如千禧年龙钞降了30%左右，第四、第五版人民币还没退出流通，价格降了40%左右。

　　我认为，已经退出流通的第一、第二、第三版人民币纸币和老的纸币，比如民国时期的纸币，今年表现都会不错，但硬币行情起色可能不大。由于纸币比较容易辨别真假，大家认识度比较高，因此收藏基础比较好，另外存量也是一个原因。因此，今年的钱币收藏，主流可能是第三版人民币和外汇券，如果经济大环境不出问题，今年全新第三版人民币的价格可能会有20%到30%的上涨，千禧龙钞可能会较去年的最低价上升10%~20%，而去年被热炒的第四、第五版人民币估计不会有很大的表现。

　　不过藏家要注意，在收藏纸币的时候要注意品相，“全新”品相和“新”品相是有差距的，价格差距在一倍左右。“全新”品相是纸币找不到半点瑕疵，而“新”纸币是流通过的纸币，手摸过的纸币，都不能算“全新”。比如，全新第三版人民币(27张的大全套，包括绿背水印1角)要7万元，如果只是“新”品相的第三版人民币，其价格则是3万元左右。

　　另外还要提醒投资者，全新的绿背水印1角的是非常稀少，要注意辨别品相，一些不法商家会在上面做手脚，用水洗、碾压、切割等把8成新做成“全新”，藏家最好学一些知识，掌握辨识方法。

　　邮票

　　龙年慎追“龙票”

　　点评人：成都邮票资深藏家钟德志

　　今年收藏邮票，千万不要追那些刚出来就涨了很多倍的东西！说得直接一点，最好直接放弃今年的“壬辰龙”生肖邮票！今年的龙票价格已经炒得太高，大版的20枚龙票，面值24元，现在价格已经炒到200多元，翻了10多倍。我想任何人买东西，如果把这东西未来20多年的利息都贴上了，这玩意儿还能升值吗？

　　藏家真要投资龙票的话，我认为如果说得准确一点，大版张价格低于100元才有参与投资的意义。目前的龙票有点类似于1997年香港回归时的金箔小型张，价格最高的时候炒到五六百元，最低时一度跌到11元，现在才回到七八十元。那些以五六百元买入的藏家，到现在还回不了本！

　　再说一下其他邮票，其实去年底邮票市场被杀跌，很多邮票都比前段时间跌了20%左右，有些甚至跌了接近50%，差不多可以入手了。此外，一些老票是比较稳当的，因为这些都是价格沉淀了很多年的，相对比较稳定。另外，在邮票题材方面，我觉得中国传统题材，历史、绘画、文学等题材，相对来说投资比较稳当。最后还要提醒藏家，千万不要听别人唱好。有些别人唱好的，并不一定是好东西，可能属于价格涨得太高，或者是为了出手的人为做出的价格，这些都要注意。

　　我听见噩耗之后很从容镇定，凝重了几秒钟，想了想他温暖微笑的样子……

　　意大利、西班牙那方面的人死了，送葬行列肃立鼓掌欢送，赞美他一辈子活得有声有色、甚至辉煌灿烂。听说往时河北省一些地方，老人家死了，也是像闹新房一样热闹一场，讲些滑稽的话，真正做到“红白喜事”那个“喜”的意思。

　　地区有别，时代也不同了，换个时空，使用不当很可能酿成天大祸事。

　　苗子兄死了，成为一道清流绝响。上世纪三十年代漫画界最后一个人谢幕隐退了。

　　苗子兄第一幅漫画作品发表在一九二九年——十六岁；我一九二四年生，五岁；没眼福看他那第一幅画。一直到抗战胜利后的一九四七年，我在上海刻木刻懵懂过日子，接到苗子郁风兄嫂他们两位从南京来信要求收购我的木刻的毛笔信之后，才认真地交往起来。那时我二十三岁，他们也才三十二三岁，六十五六年前的事了。

　　十六岁孩子可以哄抱五岁孩子；三十二三的青年跟二十二三的青年却成为终身知己。

　　跟他们两位几十年交往，南京、上海、香港，最后几十年扎根北京，四个大字概括——

　　“悲、欢、离、合”。

　　他自小书读得好、字写得好，因为跟的老师邓尔雅先生、叶恭绰先生……了得。我哪谈得上学问？我只是耳朵勤快，尊敬有学问的人。

　　我觉得自己可能有一点天生的“可爱性”；向人请教，向人借书，人家都不拒绝。据说藏书丰富而爱书如命因之“特别小气”的唐弢先生、叶灵凤先生、阿英先生、常任侠先生、黄裳老兄、苗子老兄、王世襄老兄，对我从来都是门户开放，大方慷慨，甚至主动地推荐奇书给我，送书给我(黄裳兄送过明刻家黄子立陈老莲《水浒》叶子和《宝纶堂集》……)。

　　苗子兄的书库等于我自己的书库，要什么借什么，速读书卡片一借就是三月半年，任抄任用。包括拓片画卷(王世襄兄多次亲自送明清竹根、竹雕名作到大雅宝胡同甲二号来，让我“玩三天”、“玩一礼拜”……)。

　　这种“信任”，真是珍贵难忘。

　　零六年中秋，苗子、郁风兄嫂到凤凰玉氏山房来。郁风老姐告诉我，这两年重病期间，“肚子里凡是女人的东西都取走了”。其实她脖子上的创口还没有拆线。随行的客人中有两位医生夫妇。

　　在玉氏山房，郁风老姐说什么我们都听她的。

　　“给我画张丈二……”

　　好，丈二就丈二，纸横在画墙上，上半部画满了飞鹤。她说：“留了空好，回北京我补画下半张……我们全家还要来凤凰过春节！”

　　中秋，几十个凑热闹的本地朋友一起欣赏瓢泼大雨，还填了词，我一阙，苗子兄和了一阙。

　　天气转好的日子，还到我的母校岩脑坡文昌阁小学参观，请了几顶“滑竿”抬他们，回来，她居然把“滑竿”辞了。

　　她说：“这学校风景世界少有！”

　　当然！那还用她说？我想。

　　回北京不久又进医院，死了。

　　郁风大姐跟苗子老兄不一样。爱抬杠！而且大多是傻杠。有时弄得人哭笑不得，有时把人气死。怪不得有次苗子兄说：“哪位要？我把她嫁了算了！”

　　郁风大姐自从变成老太婆以来，是个非常让人无可奈何的“神人”。有一年在我家的几十人的聚会上，交谈空气十分和谐融洽，临散席时，一位好心朋友对郁风大姐说：“以后有什么事需要帮忙，可以打电话给我。”猜猜这位老大姐如何回答？“唉，算了！你都下台了，还帮什么忙？”(老天爷在上，这是原话。)

　　好心朋友是诚恳的，郁风大姐也不伪善。

　　全场鸦雀无声。

　　谁想得到，翻回几十页历史去看我们这位大姐，做过多少严密审慎大事，经历多少需要坚毅冷静头脑去对付的磨难，她还是一九三六年长征干部待遇，天晓得她干过什么事，说的话却像刚从子宫里出道。

　　苗子兄东北劳改四年半，秦城监狱七年半，共十二年。一生重要的十二年就这么打发了。

　　去年八月间，毛弟把他从医院送到万荷堂来吃了一顿饭，不单吃相可人，我还认为他不久就能从医院回家。

　　饭后我们还大谈了一番人生。又提到画画的老头剩下不多了，他还说：“你算不得老！”我连忙接着说：“当然！当然！你十六岁发表作品时，我才五岁。你肯定是前辈。”

　　又提到眼前剩下许麟庐、他、我三个人了。(恐怕还有几个，只是说不清楚……)吃过饭，坐毛弟的车走了。第四天，许麟庐兄去世。我还打电话：“喂，许麟庐没了，剩下咱们俩了！”

　　他：“哈！哈！哈！”

　　苗子兄对学问，对过日子，对人都是那么从容温润，所以他能活到一百岁。

　　对世界，他不计较。

　　从秦城监狱放出来第二天我去看他，见面第一句话是笑着说的：“你看，你看！搞了我七年半。”

　　记得抓走他两口子的那天上午，我从牛棚扯谎“上医院”，在东单菜市场买了条尺多长的鲜草鱼到芳嘉园去。一进门，光宇的夫人张妈妈看见是我：“哎呀！你还来？两个刚抓走——你快走，你快走！”

　　我问孩子冬冬呢？

　　“我管看！我管看！你快走！快走！”

　　“四人帮”覆灭之后，被烟熏火燎所剩无几的蚁群又重新聚成残余队伍。这零落的队伍中，有的没过上几天好日子、没笑上几声就凋谢了。浅予没有了，丁聪、郁风和苗子赶上了好时候，算是多活了几年。

　　苗子脾气和顺，闲适，宠辱不惊，自得其乐，连害病都害得那么从容。躺在医院几年，居然还搞书法送人，做诗与朋友唱和。

　　一个人怎么可以弄成这种境界呢？可能是从小得到有道德、有学问的长辈熏陶，加上青年时代的运气和敏慧，吴铁城、俞鸿钧诸人的提携；本身优良的素质，做了大官没有冲昏头脑，没有腐化堕落，常年与书为伴，懂得上下浮沉的因果关系的原故。解放后面对没因由的坎坷那种从容态度，不是普通人做得到的。所以“仁者寿”。

　　苗子兄也有很多很多好笑的地方。他的出生、学识、经历，自小都浮在文化和政治的上层(东北劳改四年半除外)，说来说去可算是一种特殊的“纯洁”。我和他不一样，自小就没有受过严格端正的教育，靠自己哺育自己，体会另外半个世界的机会比他丰富。他清楚这一点，正如孔夫子说过的：“吾生也贱，故多能鄙事。”

　　手工艺方面不用说。我帮他用葡萄藤做过一把大紫砂壶的高提梁；帮他在铜镇尺上腐蚀凸出的长联书法，他都惊叹我为“神人也”；就拿一般的生理常识，他也是一窍不通，幼稚得无以复加。

　　有个下午忽然接到他的电话：

　　“永玉，我问你一个问题，什么叫‘乳沟’？”

　　我说：“你干嘛不问郁风？”

　　又有一年冬天，忘了是晚上还是白天，他来电话：

　　“永玉，怎么我的睾丸不见了？”

　　我了解这个问题，我在农村劳动有过这种经历：

　　“天气冷，躲到肚子里头去了。”

　　“哦！哦！”

　　六十年代我住在北京站罐儿胡同的时候，某一个月的月底，他笑眯眯地走进屋来：“月底，没有钱了吧？哪，这里五块钱。哈、哈、哈……”

　　见鬼！哪个叫他来的？

　　一切都过去了，我们这帮老家伙剩下不多了。

　　对于苗子兄的一生，觉得他有一件大事没有做。他“王顾左右而言他”，他来得及的时候没有做(比如从秦城监狱出来的时候，他跟人常做诗唱和，认为十分有趣开怀，其实浪费了情感和光阴)，甚至根本没有意识到应该做；或早已意识到该做而为某种戒律制约没有做；那就是写一本厚厚的、细细的“回忆录”。

　　不写“回忆录”而东拉西扯一些不太精通的“茶”、“烟”、“酒”的东西干嘛？这类材料电脑一按，三岁小孩都查得到，何必要你费神？你一不抽烟，二不喝酒，三不善茶。可惜了……

　　你想，当年儿时广东的文化盛景，其尊人跟叶恭绰、邓尔雅诸文士们的交往活动，有多少写多少，会是多么有益于后代的文献！

　　后来在上海，文化界的活动，漫画界诸人，黄文农、张光宇、曹涵美、张正宇三兄弟、叶浅予、陆志庠、高龙生、汪子美、黄尧、蔡若虹、华君武、张英超，以及后来的张文元、特伟、廖冰兄……诸人的活动，还有文化界重要的“孟尝君”——邵洵美……还有电影界的那一帮老熟人，王人美、赵丹、金山、顾而已、陈凝秋、金焰、白杨、陈燕燕、唐纳、高占非、魏鹤龄、阮玲玉……在你，都是熟到家的朋友。接下来写你的官运旅程，吴铁城、张学良、俞鸿钧、蒋介石、戴笠、王新衡、宋美龄……以后的重庆生活，毛泽东、周恩来、叶剑英、董必武……还有一些特殊的朋友，潘汉年、夏衍、唐瑜……包括杨度、杜月笙、黄金荣、蒋经国……

　　串在一起的大事，零零碎碎的小事，没有人有你的条件，有你的身份，有你的头脑，有你的记忆力和才情。这会是一部多么有用的书，多么惹人喜欢的书！多么厚厚的一部重要的历史文献……

　　你看你看！你不抱西瓜抓芝麻。你看你居然就这样死了……

　　二〇一二年，一月，二十六日夜十二点 万荷堂

　　预期收益跑赢CPI

　　中诚信托近期发行红木投资集合资金信托计划，据记者了解这在业内是首款红木信托产品，募集资金规模为5000万元，最低投资门槛为50万元。该信托产品的预期年化收益率实行分级：投资金额在50万至300万之间的客户对应的预期年收益为9.5%-10%，投资金额超过300万的客户对应的预期年收益为10.5%-11%，这一预期收益水平可跑赢CPI。“继红酒信托和翡翠信托之后，红木信托开始崭露头角。”研究机构银率网的分析师纪美玲表示，伴随着房地产信托的降温，除矿产信托和中小企业贷款信托这些耳熟能详的投资方向以外，越来越多的另类投资信托登上了舞台。中诚信托发行的这款红木投资集合资金信托计划主要投资珍贵红木原料及红木家具。

　　根据信托条款规定，该红木信托产品资金主要购买福建省仙游县聚仙堂艺术家俱有限公司拥有的标的红木原料及红木家具，并由福建聚仙堂回购。该红木信托购买的红木原料主要为交趾黄檀和卢氏黑黄檀，上述两种红木原料皆为名贵红木种类，是目前国内红木家具企业制作高端红木家具的主要原材料，市场需求量大；同时购买的红木家具主要以小叶紫檀家具为主，同时还包括少量海南黄花梨家具、越南黄花梨家具和大叶紫檀家具，投资和收藏价值较高，市场认可度较高。

　　其中购买的红木原料主要为交趾黄檀和卢氏黑黄檀。交趾黄檀生长于中南半岛北纬22°～10°地区，由于气候及生长环境的因素导致了其木质结构硬度非常大，并且具有光泽、强度高、、耐腐蚀性强、抗虫性强、纹理通常直，结构细而均匀、顺纹抗压加工性能好、刨面光洁等诸多优点。

　　关注风险控制措施

　　“投资者需要这款红木信托产品的风险控制措施。”分析师纪美玲介绍，交趾黄檀市场价格相对比较高，根据直径和长度的不同达到每吨8万-15万元不等；而卢氏黑黄檀的原产地为马达加斯加，价格大约在每吨4万-8万元不等。　　

       红木原料和红木家具市场虽然经历了多年涨跌动荡，但是鉴于红木木材的稀缺性，红木价格仍存在一定的上涨空间。受托人购买的标的红木原料及红木家具的评估价值为3.35亿元人民币，而受托人支付给福建聚仙堂的购买总价款不超过5000万元人民币，不足标的红木原料及红木家具评估价值的1.5折，较低的折扣能够为投资者的信托本金和投资收益提供较强的安全保障。
　　但分析师纪美玲提醒投资者对红木信托产品还需“三思而后行”。信托条款内容中规定福建聚仙堂违反回购义务时，受托人可取消福建聚仙堂对标的红木原料及红木家具的回购，同时变现标的红木原料以及红木家具以实现收益。“如果出现了这种情况，那么对于信托投资标的的品质鉴定机构以及价值评估机构的鉴定就显得极为重要了。”纪美玲分析，去年另类投资市场经历了假专家、假鉴定和假标价事件，出现过分炒作和价格大幅跳水的现象。所以，投资者对于红木的市场及未来的行情的走势还是要认真调查。

　　除了红木家具市场，各行业都受到经济的影响，市场出现淡旺季很正常，红木家具市场相对其他行业受经济影响产生的波动并不算太大。据了解，红木家具市场自2005年开始出现快速上涨，与整体艺术品市场上涨趋势基本一致，均源于当时整体经济向利好、传统文化风颇盛、收藏群体扩大的市场背景。

　　然而，经过快速上涨阶段后，2008年金融海啸的影响，令包括红木家具板块在内的艺术品市场集体受挫。

　　当时红木家具市场受到前所未有的冲击，整体价格下跌二三成。不过，重新崛起于2008年年底的艺术品市场同时也给予红木家具市场站稳和回涨的动力，红木家具市场在2009年～2010年间以超过此前的幅度继续上涨。当经济出现变化时，艺术品市场首当其冲，而红木家具市场也不可能独善其身。

　　据了解，全国1万余家仿古红木家具企业中，每年消耗的大红酸枝木料至少在40万吨以上，木材市场求大于供，价格不会轻易变动。

　　对于有实力的买家和商家来说，目前正是入市红木家具藏品和木料的好机会，对于中小红木企业来说，看清认准了市场以后，是发展壮大的最佳时机。

电视中刚刚播发了一条新闻：今年的春运规模将超过20亿人次。天，全球人口才50个亿，20亿，这是什么概念？（尽管是“人次”）

春节，使中国人像候鸟一样，每年都要有这样的一次大迁徙，虽说各自的目的地不同，但目标都是一个，那就是回家。

家是什么？家，是个建筑物或建筑物中的一个空间，一个供人生存、生活与活动的场所；家，是这个建筑物空间中的物品，床、桌椅及七七八八生活中必需的东西。但是，只有这些还不够，家的存在，根本的还是人，有了人，才有了回家的动力。回家，是为了见面，是为了团圆。原来，中国人的“候鸟归巢”，是因为一个亲情。

亲情是与生俱来的，有了亲情，有了爱，才有了世上的一切。因此，亲情是美好的。中国人是尤其看重亲情的民族，这在中国传统文化中有太多的表现，传统纹饰中的子母鹿、百子图、鸳鸯戏水、幼羊跪哺等，都是表现的亲情。就连大门口的石狮子，看上去好像是左右一对，其实也是一家三口，公狮子右脚下按着个球，而母狮子左脚下却是小狮子。哪怕是在威严的衙门口，石狮子也照样是这样的一幅家庭和睦欢娱图。中国传统的神话故事中，这种表现亲情的题材就更是多得数不胜数了。正可谓“情是永恒的主题”。

中国的传统文化，我们称之为中式文化。而中式文化的核心，应该是祥瑞文化。一切美好的事物都是瑞，瑞的核心是爱与亲情。亲情，奠定了中国传统文化的基石。

于是我们为中国人候鸟式的迁徙找到了根。于是我们也才明白，中国人的春节为什么赋予了团圆的含义。团圆作为一种瑞象吉兆，因而与此相关的事物也都成了瑞， 汤圆、圆桌、团团围坐……这就是中国人为什么喜欢圆形，并将其视为祥瑞的道理。

事实上，中国人这种对“圆”的崇拜，或许还来源于原始而朴素的宇宙观。“天圆地方”，古人总是这么说。他们站在一个圆的球体上看天，天自然就是圆的。而地大无边，人们分不出它到底是圆还是方，但眼见的却多是方形，划分出来的田池、院落，等等，于是，地便成了方。“方圆”合到一起，代表领地。“方圆百里”，不仅代表领地的“地”，也代表由地而上升的“天”，即我们说的领空。因此，方圆代表的是立体面积，既包括领地，也包括领空。

由此说来，中国人对圆的崇拜，也包含着对天体的崇拜，对宇宙的崇拜。而这种崇拜，却又与宇宙暗合。我们将星球称之为“球”，即等于将所有的星体定位为圆形。宇宙无穷大，如果它有边，宇宙也应该是个圆形。

是不是上帝在冥冥之中给了中国人一种暗示呢？中国，中央之国。何为中央？从各个角度丈量，距离相等，这除了圆，还能是什么？以圆为核心的中式文化，就是如此的玄妙，如此的博大，如此的深邃，如此的神奇而不可思议。

国之大家是全国人的归宿，家之小家是全家人的归宿，归宿就是圆心，就是圆点。归国归家是顺之天意，顺之天意是众望所归，众望所归是顺天者昌。所以，一切逆民意者即为逆天意。

圆的天体，圆的宇宙，圆的星球，团团圆圆的家。家，负荷了天体、宇宙和星球的能量，所以才有了巨大的向心力与凝聚力，这就是家的力量！

夜空，永远是那样的辽阔和深远；家，永远是爱的归宿。爱的力量不可阻挡！

           写于2012年1月28日，农历正月初六凌晨

（载于《中式生活》杂志2012年第一期，作者：赵夫瀛）

作者马帆

我一转身，视线模糊，十七年就这么过去了。

十七年前，我刚从中国四川省成都中医学院（现在叫成都中医药大学）研究生毕业，决定去法国。那是我平生第一次坐飞机，也是我第一次出远门，我生在四川凉山州会理县。小时候连飞机都少见过，却要去一个如此遥远而又陌生，语言不通的国度，心里是战战兢兢，记得那天在首都机场，都快要登机了，看到登机口旁边有一个可以交费打的电话，又跑回来，给远在四川深山里的的父母打电话，拿起电话，又不知道说什么好，只听着母亲在那边里有啜泣的声音，自己也是禁不住泪下，前路茫茫，我实在不知道是什么在等着我？那是1993 年啊。

我出生在会理县这个小县城里，家境一般，但我的父母都是教师世家，对文化看得很重，虽然当时世风不好，只讲阶级斗争，我两个姐姐都下乡当了知青，但父母坚信，像我们这样的家庭，要成功，只有读书。所以我从小学习很好，特别是文科很好。

果然，在我进初中的时候。中国改变了。恢复了高考。

我的两个姐姐其实也许比我还聪明用功，但是因为当时的制度，她们没有能进大学。

我真的很幸运。

高中毕业时填高考志愿，去找老师们参考。一位姓吴的化学老师对我说，你文科好，去学中医吧，一句话，就是一生！

在当时学中医，是大家不太愿意去的专业，加之又是女孩子，太不时髦，每每有人问起，也不太多解释，同学聚会，也不多言。

如今回想起那时选择，我真的很幸运我学了中医，中医的深和好，广和阔，让我走入了另一个世界。让我在精神上飞跃。我这里所说的中医，不只是治病开药针灸的中医，也是哲学的中医，那个阴阳五行千变万化，奥妙至深至极的中医。

如果今天再走回去，让我重新选择。我仍然会说；中医，因为，中医是代表我在国外的中式生活。

至今很感激当年的那位老师，有时候人生一个小拐，一个岔道，就进入无限光明。

我到了法国巴黎后，当高速火车穿过整个法国，把我直接拉到法国南部的蒙比利埃，那是一个风光旖旎，阳光充足的度假城市，在那里我碰到了第一个难题：语言。

那时，我的英语比较好，以为到了法国绝对没问题，然而不是这样，当时许多法国人英语讲得不好，我开始又住在城郊的一个乡村里面，那些农民们更不讲英语，看到我只是笑，我也对着他们笑，在心里说，我要在法国立足，必须讲法语。

我给了自己6个月时间，我对自己说，6 个月你要能讲日常用语，能对话，我没有太多时间，我已经读了那么多年书，我要工作。那六个月是自己跟自己的战斗，我把常用单词都用汉语拼音注上音，死记硬背，对着人就说，常常是背出来了，却不知道自己在说什么！

现在想起那段时间，就想，其实人生是逼出来的，就像一条鱼，你逆水往上游，会很苦、很费力，但是，你确实可以站得更高，看到更远更美的风景。

2006年我回成都中医药大学参加校庆，刚下飞机就参加一个国际学术会议。会上，国内外的专家中很多人都用三种语言流利的对话：中文、英文和法文，我也在其中，我可以很流利地讲三种语言，我很骄傲，知识的骄傲！

后来，为了在法国开始我的中式生活，那就是把中医传播在法国；我一边学法语，一边发我的个人简历，所有与中医沾边的地方我都发到了。

在我到法国四个月后，我就找到了我的第一份工作。法国北部的一个中医学校请我去上课。于是我又撗穿整个法国，从南到北，来到法国与比利时交界的一个旧城堡。

我知道那个中医学校很小，但到了之后，我还是大吃一惊，这个所谓的中医学校，一个校长加两个学生，总共三个人，那个校长对法国人来说，根本就是一个疯子，他租住在这个偏远而破旧的13世纪的城堡里，都是上世纪的瓶瓶罐罐，说是他做什么实验用的，加上城堡黑黑的，除校长之外别无他人，冷风一吹，就好像进了恐怖电影，令我毛骨悚然。

这个城堡后来邀请了很多来自江西中医学院的教授。他们与我同感，但是这位疯子校长却能倒背中国的《黄帝内经》，张仲景的《金匮要略》，这不能不令我汗颜。

尽管只有两个学生，入不敷出，却还要请我当老师！当然是没有钱的。这里的一切都是自愿的，但是我决定留了下来，我就是那条鱼，我想逆水上游。

两个女学生，30多岁。都是家庭妇女，偏就对中医感兴趣，其中一个能讲英语，我就这样半英语半法语开始了我在法国的中医传播。法语说不出来的我都用英文讲，再由一个学生翻译给另一个学生。

而那位校长是经常外出，他跑到中国各地学中医，就我们三个人在那个宽大的城堡里，白天上课还好，晚上两位女学生都回家了，我一个人，又冷又寂寞。吃饭也是问题，每天有一位附近热爱中医的志愿者，免费来为我做饭。但是校长是一位严格的素食者，规定城堡里连肉的味道都不能闻到。

我刚从中国来，本身已吃不惯法国饭菜，现在连一点肉都见不到了。每天那位志愿者做好饭就摇铃铛，（因为城堡太大，喊话听不见），听到铃铛声，我就去到那无比宽大的厨房，一个人坐在13世纪的旧餐桌上，享受那每天如一的米饭炒素菜。

旧城堡的周围风景倒是很好。一个大湖，我实在没事，把每一个角落都走遍了。太偏僻，人是碰不到的，偶尔有汽车开过，看到如此边远的地方走着一个中国女孩，大吃一惊，还以为是天上掉下来的！

我在旧城堡里呆了六个月，这六个月，我没有挣一分钱，但我却收获了许多东西！我的法语突飞猛进。两个女学生天天跟我说法语。6个月底，我上课基本已经完全用法语。我还了解了中医在法国以及在欧洲的基本格局，也学习了法国，我想要飞了。

旧城堡那个校长开的学校终于垮台了，我回到了法国南部蒙比利埃。

我开始给人看病，当时在法国，正宗学过中医的中国人太少了，研究生更是基本没有，我成了物以希为贵，我同班许多同学，都去了美国，如果我当初也去了美国，也会不错，但不会像今天这样幸运。

刚给法国人用中医看病，是我从中国的中医学校毕业以来第一次，经验也不多，先是半懂不懂的给人看，不过因为收费很低，看不好别人也不怪我，逐渐地，我也有了一些经验。就有很多人来找我。

记得，我的第一个病人，是法国的一个卡车司机，因为常年开车腰痛，我学着给他针灸。有一天，他来看病，我打开门，看到他高举着一张针灸床，专门来送给我，那是我第一张医用床，我买不起，很贵的，我至今还用。病人逐渐多起来，看病要预约了，觉得自己开始有了责任。怕看不好，我拿出以前在学校没有太认真读的中医书，又开始认真学习，渐渐的我开始在当地小有名气。

1994 年的一天，突然有两位来自瑞士的女孩来到我的家，说她们从瑞士听说了我，决定到法国跟我学一年中医。为了让中式生活在海外传播，更为了把中医传播给海外人士，我留下两位可爱的瑞士女孩，让她们跟我一起看病，没有病人就给她们上中医课，讲述中式生活。她们应该算是我在法国自己办的学校中的第一批学生了。

1995年，我正式开办了我的中医学校。

截止到现在，我已经在法国瑞士开了三个分校，毕业上千名中医学生。这17年间，我的足迹遍布欧洲，我不知道做了多少场报告，讲了多少课。有时早上从宾馆里醒过来，我不知道自己在那个城市？

我们的学生来自欧洲各地，他们中的很多人都有了自己的诊所，也有很多西医医生来学习中医，不仅学中医，也学中国哲学，中国文化，用中国的生活方式生活。

每年，我都会带上几十个学生来中国，实地学中医，了解中国，我们的足迹遍布全中国，

这期间，我对中医，对生活的理解越来越深，我在教别人的过程中也让自己成长。在国外这十几年，我发现部分西方人对中国文化的很关注，在我办的中医大学里，有许多学生都是失业者，住得很差，吃得很简单，钱很少，但很少的钱却都愿意拿来学中医。一些中国人会说，他们很傻。其实，他们很精。他们知道人生中什么是重要和次要的。可以不穿新衣，不用最新款的手机，这些都不重要，重要的是要思考生命，了解生命的根本。

有些东西是无形的，但却是无价之宝。

2008 年我获得了法国国家骑士勋章，好多我最好的中国朋友都不明白，他们说。骑士勋章是发给替国家打仗，作重大贡献的人，你不过是在法国办了中医大学，传播中医文化。你凭什么获得呢？

但是法国人明白，至少给我这个勋章的人明白。

我给法国人带来了一些中式生活的东西，文化的力量是无穷的，它比打仗重要。

前几天，我读了一篇名人的文章，她说“人生是往回收的，必然由西方到东方”，西方油画，我也喜欢，但总是满满的，中国山水画，游刃有余，韵味无穷，所以说，中国文化就是这样一种文化。我在其中，觉得无限自由。（载于《中式生活》杂志2012年第一期，作者：马帆）

不同的问题虽然很多，但是大家总喜欢问两个问题，一个学佛者或者一个修佛者如何在当今物欲横流的时代中，把佛法与生活结合起来，而又不违背信仰的同时把生活作的更加出色，其实他们的问题也是我一直考虑的问题，佛法怎么能离开世间法，有如成佛怎么能离开众生，每当我们念到：愿一切众生离苦得乐时，我们是否只是在按书念还是发自内心的愿力。很多时候我们用学佛者的身份来表明我们的善良，其实善良的标志并不是任何身份就能界定的，就好比我是出家人，我就说我是最善良的，那可能是大言不惭，所以我觉得用你的行为举止让人家感到可敬时，才能让人家真正的了解一位学佛者应该具备的素质，而并非居士证、活佛证。

在佛教的理论上，尤其大乘佛教的理论上，我们应该是为了谋所有众生的利益而修法、积福报，可现实生活中我们却无法忍受家人、朋友的慢待，这时候我们何谈众生，何谈佛法。

其实生活就是一个学佛的过程，和你接触的每一个人都是帮助你成佛的因素，不论他们对你是好还是坏，尤其自己身边的人。

佛法并不需要做广告作宣传的人，而使每一次心灵的净化都是落实于实践中，让你的家人，朋友，甚至素不相识的人都能感觉到佛法是可以给予安宁、祥和、快乐。

我认为一个学佛者的成功完全可以体现在他的生活中，工作中，而并非体现于你能烧多少香，供多少水。

很多人都在讲佛法是让我们厌世而并非入世，可是他们不明白，厌世并不是厌众生，离开众生的佛法岂能成就什么果位。

所以一位学佛者完全可以把佛法的心要引领到我们的生活、工作，使我们的心灵更加快乐，更加进取，而且让我们的家人、朋友也能分享到我们的快乐！

风吹起的时候

江才普俊仁波且／诗

风轻轻的吹起，

使佛殿的铃声响起悦耳的声音，

仿佛让人倾听到轮回的转动。

风轻轻的吹起，

使法螺的声音回荡在山峰间，

仿佛让人聆听到无常的震动。

风轻轻的吹起，

使经幡的身影飘荡在红尘之中，

仿佛让人感触到曾经无悔的牵动。

风依旧轻轻的吹起，

使寂寞的心灵在孤独的夜里自由的漂荡，

使压抑的心灵脱开一切的约束趁着无尽的清风在无眠的夜里回旋。

没有尘埃，

没有杂念，

依然是在那透彻的夜色里，

没有阳光，

没有彩虹，

但依旧那么自如。

风虽不能吹走心中的苦与痛，

但风可以让快乐的影子停留在回忆中的那段，

这样当风吹起的那刻，

回忆也将随着翩翩起舞。

作者简介：热腾十五世•江才普俊仁波且生于青海省玉树州曲麻莱县。为十一世班禅大师认定的第一位活佛。（载于《中式生活》杂志2012年第一期，作者：江才普俊仁波且）

这一款来自台湾的名香，用料高达一百多种，为了研制此香，费尽千辛万苦收集超过百种之各式珍贵药材，包含五宝、五药、五谷、五精华、六良药，还曾远赴西藏寻找珍贵材料，并添加未受污染之海泡沫（西藏三大圣湖之一的玛旁雍错湖的海泡沫），及地、水、火、风、空等高振动之能量水，还加入了数十种花精的精华，甚至远赴印度恒河源头取来纯净之圣湖水，经过百余次的调配及修正，才将此殊胜功德转化成香的形式，呈现在世人的面前。

传说，龙多居于湖、海、江、河、泉、溪等处，亦有住在山崖、岩洞、树林之间。《阿毗达摩》论藏中载：龙王乃为一切权势之王，掌握一切财富，龙族非常富裕，资食丰足，倘能令彼欢悦，则众生现世可速得财富，福慧增长并得大威权势、人丁旺盛、风调雨顺、瘟疫不起、身强体健、恶病不染、事事顺利、福报加身、娑婆世界祥和安乐。

因为台湾著名心灵上师Guru的爱力，为求多福多贵，发愿研发龙悦香，在各宗教修法的过程中，龙悦香是最殊胜、也是最难制作的香，除了修法过程当中必须保持诚敬慈悲的心，制作过程也需维持绝对的纯净，所使用的材料也是诸多珍贵药材，收集不易。

据说，龙悦香能医治消除多种疾病，能让身体清净、头发干净、眼睛明亮、精神气色好，并得风调雨顺、国泰民安、农作物生长茂盛、免于饥荒、刀兵战争、风灾、水灾、火灾不侵、民生乐利祥和等等殊胜功德利益。（载于《中式生活》杂志2012年第一期，作者：田智勇）

　　张德祥像许多意志薄弱的人一样，经不住环境的诱惑。离他住的地界儿不远，刚好是当年鲁班会馆的所在地。在张先生记事前，这里早有一溜专营古旧家具的店铺。那时，五更时分，每个店铺门前都挂起了汽灯，于是，人影摇动，百物杂集……到张先生记事，这些店铺虽然不见了，但他肯定受到了这片地界儿所特有的遗韵的浸淫。张先生又是一个意志坚定的人。当他成年后，从老辈人的谈往中引发一个隐隐约约的梦，他要找回那个消失了的世界。经过10多年的追寻，他的梦境终于实现了。今天，看着他端坐在只有满堂古典家具而没有豪华家用电器的陋室中，心平气和地勾描着各式木器榫卯结构图的时候，你说他是意志薄弱者，还是坚定者？

与我们采访的其他几位收藏家不同，张先生在其平和的谈吐中，时时流露出一种刻意追求世俗境界的倾向，这使我们很快产生了一种“终于找到组织了”的感受。他的谈话非常直率、生动，许多时候我们忘记了是在采访，而更像几个木匠在“歇歇儿”时说个笑话来解解乏。张先生涉猎极宽，上至古籍笔记中的偏僻章句，下至匠师倒爷口中的“俚语村言”，凡与家具有关者，无不收罗。以至谈吐中常常妙语连珠、雅俗兼备，一不留神，逸闻掌故脱口而出。比如：我们谈到古家具中有一种叫作“春凳”的，他便介绍说还有一种被当代木器行中人戏称为“炮儿椅”的。当我们问及某商“林加零”外号的由来时，他马上又能对应一个“丁去二”的掌故。可惜，类似许多非常有价值的，富有鲜活的时代气息的内容在成稿后不得不删掉了。这使我们再一次感到了文学的有限性。

为了使更广大的读者顺畅地读懂此书，成稿过程中，我们还忍痛更换了许多北京方言。张先生从小生活在方言区，他的语言中带有一种天然的古旧感和文物感。因此我们想，将来如果有人收藏语言，还得找张德祥。

编者

1993年9月28日

张德祥说木器

　　第一部分

　　1. 漆器

　　问：张先生，约您真不易。

　　张：特别抱歉。其实我挺感激二位，采访是互相都高兴的事，这比自个儿吭哧吭哧地写，省事多了。

　　问：找您就是因为您有把学问说成俗话的本事。我们原来想这套书叫《古玩收藏实战手册》，专门给有钱不知道买什么的人看。可是你们一成了收藏家，就不爱谈卖了，老把话往学问上引。

　　张：我不会，我说的肯定都是大白话儿，雅俗共赏、少长咸宜。你们问吧。

　　问：我们面前的这对漆柜是什么时代的？

　　张：新仿的。我这屋里旧木器已经不多了。原来除了一台冰箱，全是古旧木器，里外屋多堆满了，只留一个过人的窄道，闹得日子过不下去，才痛改前非。

　　问：都卖了？

　　张：没有。是转移了。找一块闲地儿，用大苦布盖着。我从收藏木器开始，就经常搬来搬去，跟搬家公司一样，几乎半年一搬。借朋友的房子搁了一段，不是被人家吵吵着要修房，就是要办喜事，给“轰”出来。特别痛苦！晚上做梦，老梦见扛着一件木器，满街转悠，找不着地儿。

　　我非常珍爱它们。买的时候，人家把这东西就搁在房顶、鸡窝上，雨水淋着。我从几十里、几百里外扛回来，总不能满不在乎地扔在街上，只好堆在自家屋里。一个想收藏木器的人，钱和眼力固然重要，但是，有地方缺是是放第一的。

　　问：描金漆器，清代好像很盛行。

　　张：漆器的历史很悠久。中国从新石器时代起，就开始制造漆器。河姆渡出土有一件髹漆木碗，外表瓜棱形，像一个小瓜，表面磨光上漆，色泽金黄中透出丹红，鲜艳可爱。

　　问：现在这类漆器家具，除了新仿之外，古旧漆器在市场上，好像并不多见。

　　张：这两年，民国以前的漆器，包括匣、柜、箱、托盘等，开始被人们注重和收藏。远古中国人十分喜爱漆器。商周墓穴中曾有大量漆器出土。有精美的彩绘漆几、漆案、漆鼓、漆瑟和棺椁等。战国时代是中国漆器史上一个高峰。四川青川县战国墓就出土了177件漆器。战国漆器的成型法已有斫木、卷木、夹纻、皮胎、竹胎、砂陶胎等。器物品种多为家具、乐器、葬具、车器和生活用品。

　　问：工艺手法和装饰手法，是否较差？

　　张：恰恰相反、装饰手法有彩绘、粉彩、针刻、裂纹、雕绘、银扣、镶铜等，颜色有黑、红、褐、黄、绿、蓝、白、金、银等十几种。让人叹为观止。

　　问：漆器给我的印象，是盛放干果瓜子的盒。照您这么说，中国最早的家具是漆器了？

　　张：存世最早的家具是漆器。汉以前的古人是席地而坐。与其生活方式相适应的家具，主要有几案、床榻和屏风。当时的几案都很矮小。目前所见的最早的床，是河南信阳出土的战果彩漆木床。床面活铺屉板，四面装配围栏，前后各留一缺口，以便上下。有些像幼儿园的童床。床足仅有19厘米高。战国时代的床既是卧具，又是坐具。

　　问：噢，所以有“人君处匡床之上，而天下治”一说。

　　张：匡床是仅供一人坐用的方形小床，亦称“独坐床”。我们现代的床，古人称“载寝之床”。汉代，床的概念用得很广，如梳洗床、火炉床、册床等等。时至今日，河北深县一带民间还称小板凳为“小床”。

　　问：我曾听人说“肉胡床”，不知是什么。总想问，又怕这是一个荤词。

　　张：哈哈。“肉胡床”就是马背，人们把所骑之马称“肉胡床”，跟那事儿不沾边。

　　问：总见人指着漆器不叫漆器，叫“剔红”。这是怎么回事？

　　张：在堆起的平面漆胎上剔刻花纹称雕漆，雕漆多用鲜明的朱漆，故名剔红。雕漆是用漆一遍遍涂堆胎上，少则八九十层，多则一二百层。待半干时描上画稿，雕刻。一般以锦纹为地，花纹隐起。除剔红外，还有剔犀、剔彩、填漆、罩漆、百宝嵌等多类。其实光漆器就可以写一本书。现在一些聪明人已开始认识到漆器的艺术价值和经济价值，悄悄收藏，以至漆器的价格越来越高。特别是明清漆器，保存完整，存世精品很多。但漆器有一缺点，即损坏后要专门人材修理，眼下我国会修漆器的人已很少了。欧洲反倒比我们修得好。

　　问：漆器与家具，谁是主体呢？

　　张：互有包涵。我国最早的优秀家具就是漆器。明式家具的有些典型做法就是在漆家具的造型基础上形成的。不过这是个知识专利。待以后专门谈吧。

　　问：收藏新仿金漆家具，能增值吗？

　　张：不如旧的增值快。金漆家具是手工制作，内部是传统的榫卯结构，大漆描绘。较现在的组合柜时髦，金漆家具是永久的时尚。3000年来，历久不衰。现在，新仿的金漆和漆嵌家具价格偏低。

　　问：多少？

　　张：书柜差不多一千多块钱一对。连做胎再上漆，金漆描画再嵌骨、钉铜活，还不够功夫钱那！

　　2．情有独钟

　　问：在北京，古典家具木器家具收藏中，除您之外，集成大家的还有谁呢？

　　张：王世襄先生、陈梦家夫人、金瓯卜先生、制竹琴大师史善朋的后人史志广先生，等等，大有人在。还有一位林先生。林是我领他入的道。林先生的收藏秘不示人，数量多少，难以估计。我曾向他推荐过艺术水准极高的古典家具，他得了大济。我当时没钱收。

　　问：如此说来，你的收藏不是秉承祖业，而是旱地拔葱了。你能大概回忆一下是怎么喜欢上古旧木器的吗？

　　张：我小时候，祖父住在一套标准的北京四合院内。推开大门有个影壁，壁面浮雕花卉，院中有夹竹桃和石榴树，阶下摆着金鱼缸。夏日院中纳凉，树影婆娑，鱼游蝉鸣，挺不错的。祖父房内有名人字画、古陶瓷器和古式家具，典型的北京老式家庭的室内陈设。

　　问：老先生是翰林院编修？

　　张：不是。是开银号的。我是个性格内向的孩子。放暑假的时候，就愿呆在祖父的房内，看看这个，摸摸那个。屋里静极了，只有座钟叮当叮地响。少年时的这段生活，对我后来酷爱古典艺术影响甚大。我经常逛琉璃厂，浏览挂在店内的国画，久而久之，就对古物愈来愈有兴趣，生出一种朦胧的神往。

　　真正使我专注于古代木器，是我进了光华木材厂技校以后。我学的是家具设计。当时，中国家具制作沿袭古代工匠的榫卯结构制作法。在工厂当工人期间，又有幸进入师范学院美术系进修两年。

　　古典、艺术和木工制作构成了我年轻时代的生活主流，也造就了今天的我钟情于研究古代木器和室内陈设。文革后，家里的东西一件也没剩，房子退了几间。在漫长的文革期间，我始终被一种浓重的怀旧情绪包裹，精力充沛的我，执着地对古典的东西保持着初衷。如古庙、残碑、烂桌椅……

　　问：着手收藏是从什么时候开始的？

　　张：文革后期，我偶然听说地安门文物店处理残旧家具。去了一看，是文革中抄家出来的一批东西。不少家具已经贴上认购条，有侯宝林的、白雪石的等等，都是大名人。我一文不名，小徒弟一个，每月收入三十多块。穷！家里兄弟又多，得拿出部分收入贴补家用，兜里的钱少得可怜，眼瞅着大画家、大名人、大教授买走几十块上百块钱的重器，我只能在残破家具堆里，挑了一件几块钱的香几。买的时候，我不知道这东西叫香几，全散了，捆成一捆，搁在地上，简直是一堆劈柴。是它的几根腿儿吸引了我。那腿儿弯转有度，精巧流畅，在一堆旧家具中，有一种不染尘俗的优雅。八块钱，对于我是个大数。平日总是两三块钱卡着花。这几根腿，太诱人了，尽管所有的榫都断了，也没有太多去考虑，以至后来长时间无力修复。

　　我曾无数次地想象它原本的形状，仍不知如何使它立起来。过了五年之后，一位鲁班馆出身的老匠人修复了它，送到我面前时，我吓了一跳，怎么形容呢？你们是文人，到时候你们想个词儿加在这儿吧。

　　3. 几

　　张：香几是品味很高的木器，古人用于放置香炉或花瓶。一般设于书房或门廊阶前，可成对、成组，但更多是单只摆放。由于是祈祷用品，陈设位置明显，所以做工一般都很讲究。

　　问：香几除了在王世襄先生的《明式家具珍赏》一书中所见，我几乎没见过实物，它的存世量是否很稀少？

　　张：对。从古典家具存留的品种来看，存留于世的香几数量确实很少，一堂家具中有好几对椅子、三数张条案，香几为供奉用品，仅置一二。

　　问：中国古代木器中，几可算最古老的吧，我曾听说古代习俗中有“人几在左、神几在右”一说。

　　张：中国最早的木器中，有一种称为“凭几”的木器，是一种用于依靠的家具，形状像今天的田径场上的跨栏，有曲直两种，多数情况下是放在前面或侧面使用。古代的几，是席地而坐的古人坐时依凭的家具。香几的年代较晚，隋唐以前的几，尽为凭几、案几、曲几、坐几。

　　问：价格高吗？

　　张：我还没说完呢。隋唐以后，古人的起居习惯发生很大改变，从席地而坐渐变为垂足而坐，传统的矮几演变为高足几，出现香几、花几，明代以后才出现茶几、炕几。

　　问：茶几和花几的存世量很大、常见，价格如何？

　　张：你不像做学问的，老提钱。今天在古玩市场上所见的茶几和花几多为清代和民国时期的，偶尔可见明代的。花几是摆放花盆和盆景的，一般陈设在厅堂四角或条案两侧。凡这类纯观赏性家具，工艺都比较精致，特点是高，较一般桌案都高。茶几，是和椅子组合陈设，所以存世较多，价格比花几便宜，约200块钱左右一只。

　　问：炕几和花几的现行市价是多少？

　　张：都不贵，不过花几价要高些，少呀！

　　问：当年您花八块钱买的那只香几是什么木质？

　　张：明黄花梨。当时我对家具所用的木质和档次所知甚微。喜欢它是一种天然的直觉，一种纯精神的追求，知识是后来才有的。通过收藏才具备了好多这方面的学问。你若不去收藏，不去爱，先求教、上学，学到只能是书本的、纯文字的知识，并不能增进你对古典家具的爱和收藏的兴趣。

　　问：学的时候，价也涨上去了。

　　张：不错。所以，最好先买着，别管这个那个。“ 到篮子里的就是菜”。

　　问：现在古董的价，越来越高。凭一股鲁劲和喜好进行收藏，不行吧。

　　张：可以，找我给你掌眼，买一件认识一件，点点滴滴地收藏，点点滴滴地学。如此，收藏的兴趣才会保持下去，学问也自然聚沙成塔。收藏需要学问，但是最重要的是保持那一份痴情。当时我很穷。为了买一件背心，一块钱的东西，骑车四九城乱转，既要买最便宜的，又要纱细、结实。不过当时四九城也没几个商店。

　　问：只有四五个？

　　张：对！买一件背心都当作大的经济活动来处理，何况买一堆“劈柴”呢？需要何等的魄力。街坊都说我神经病，常为此与家人发生口角……别说远了。买了香几之后，我又陆续从信托门口，买了一些。

　　问：是不是一遇见有人送家具，就截住侃价，跟国营商店抢买卖？

　　张：当时还没有文物市场。收藏古旧家具的渠道主要是信托。各地有一些老农收了古旧家具，往北京外贸商店收购点送。老乡都住在德胜门外。我下了班，骑车跑去，深一脚浅一脚，摸黑找上门。有时，老乡没回来，我蹲在门口候着，常常候上几个钟头，冬天。在老乡居住的院内，新旧木器杂陈叠放。我是来这个汇集点买东西的人里，最寒酸的。好一点的古旧家具都被北京几位收藏名人和“倒爷”划拉过去了。我信命，有的东西该是我的，早晚得让我得到。

　　有一次，我发现铺底下有捆东西，身旁的老农说：“这捆，来了不少人看过。”他数落出一堆人名。我一听，尽是此道中名人。我把这捆“名人”不要的东西扯出来，认不出是什么。我站在它面前，直觉感到它很亲切，是件艺术性很高的木器。我买下了。30块钱。1979年，30块钱是我一个月的工资。修复后，看到它也是一件香几。丰满浑圆的造型让人心旷神怡。

　　问：香几和花几颇受古典家具收藏家青睐，是否归必收之列？

张：对！家具收藏讲求系列或成套，比如有人玩一堂家具，如椅子，各种椅子几十样，哪怕都是单只的呢！或大小瓶托，各种造型。或插屏帽镜来它几溜。但千万别玩大床，能给谁累死！

　　问：一堂家具包括些什么？

　　张：看怎么说了，厅堂包括大条案、方桌、太师椅、花几、圆桌、圆凳、成对半圆桌，四扇挂屏……等等多少不一，但多以中轴线式对称布置。书房分明清两式：明味的应有平头画案、方桌、成对四出头官帽椅或圈椅。单只的灯挂椅可放在画案后，还要有架格柜盛放书籍文玩。最好有一只小翘头案，陈放古雅炉瓶、佛像、字画。如再配几只香几、绣墩、脚踏等物，就更完美了。清味的书房应有写字台、多宝格或玻璃书柜，下卷琴桌，卷缸架子等品种，再配上太师椅及美人榻一只，也就够完美了。书房布置应以均衡式为妙，切忌对称呆板。

　　4. 鲁班馆

　　张：1979年，我有了孩子，时常抱着孩子逛花市信托行。这时的我，对古旧家具的用料、制作、流派、年代，依然知之颇浅，以一种唯美的眼光挑选家具。发现一些榫卯特殊，甚至枨的形式不曾见过的木器就收藏、研究。于是，收集了一些精美的柴木家具。美和价格是我最初的两个选择和收藏的标准。攒着攒着，收藏达到十几种。十几件木器堆放家中，可就不得了啦。住房才10平米，铺底下塞满了，搁在小厨房。小孩一岁时，我陷入内外交困的境地，在外整天兴奋不已，四处寻摸。回到家，看见家人的脸色，一下就变成灰溜溜的了。恨自己“怎么又买了！”可是一出门，又精神抖擞、奋不顾身地买。我如此折腾，家里的气氛，日渐紧张僵化。

　　同时，我模糊的感觉，我将进入一个新的阶段。好似一位练气功的人，开始有了气感。收藏的东西多了，开始着手修复，希望破破烂烂的东西能立起来。希望所有的冲动和激情，化成幸福感。

　　崇文区内散居着民国时期的鲁班馆老匠人。我四处打听，打听到一个就拎着水果登门拜访。

　　问：修活，还是套手艺？

　　张：讨教。鲁班馆的师傅们自小受到严格的训练，几十年埋首古旧木器的制作和修复，可谓手眼超人，他们对古典家具的演变、传承、流派和结构造型的了解，不让专家。找到他们，我如遇甘露。老师傅传授了古旧木器的榫卯结构、修复原理。我听得似懂非懂。不过，总是在积累，在长进。试着修了几件。所谓的修，只是简单地粘结，表面打磨一番，烫层蜡。回想起来。当时许多方法是错误的，外行。

　　一堆破烂，粘成一个型，洗除泥垢，显现出硬木原有的沉穆本色和质感，十分可观。我住在北屋，早上，把自己修好的第一件作品—八块钱买的小炕桌摆在床上，炕桌上放盆太阳花，紫色的花、绿色的叶。捧着壶茶端坐桌前，望着从窗外投进的阳光，在润泽的小红木桌上，缓缓移动，快慰之中，被怀旧的情绪包裹着，重又想起童年，想起祖父的小院……

　　问：您刚才谈起鲁班馆的老匠人，能介绍一两位吗？

　　张：在我结识的老匠人中，使我获益最大的是，一位名为张怀谦的老师傅，他是鲁班馆众多匠人中文化素质较高的。鲁班馆不是一个店铺的字号，是一条街。位于崇文区东晓市，南北走向。街内木器店鳞次栉比，北端是一个会馆，内供木匠宗师鲁班，铁匠供老君。凡拜过鲁班的木匠，被人称鲁班馆匠人或弟子。解放后，这间会馆被电话局的75分局占了。

　　问：会馆的拜堂是否还保存着？

　　张：拆了，盖成楼，街内两侧的店铺尚存，也住上人家儿了。

　　张怀谦的坐店在鲁班馆的街面上很显要。他的父辈、祖父辈几代人都是木匠出身，他是学古籍的。在古籍中长时间的浸淫，在他继承父业后，与自幼摸刨子的工匠，到底不一样。对古典木器的理解，确实高出其他人一等。他给我最大的教诲是对古典家具流派的认知，可以说，是他带我进了古典木器家具这一领域。至今我还收藏着他介绍我的几件家具，这几件东西本身的艺术价值就非比寻常，再加上它们是我的一段经历的象征，所以我格外珍视。

　　张先生现在还健在。他亦收藏了几件精巧的古典家具。公私合营后，他在北京硬木厂搞采购，眼力之高，隔一站地，就能看出木器的流派、木质。

　　问：这……太过分了吧？

　　张：可笑吗？现在我也能做到，再加一句，关了灯，黑屋子里，一堆残件，我摸、指甲掐、掂量，也可以说出其材质、做工、年代。隔一站地，看造型就能说出木质的境界，我已经达到了。在北京，玩木器的朋友，都说我眼里高。其实任何一个人，穷十多年的功夫，除了吃饭，就一门心思地琢磨古代木器，都能达到这一境界。十几年呀！可以说，我现在对古典木器家具比对我自己还了解还透彻，自己哪里有毛病说不清，说起一件木器的榫卯、起线、弯转，倍儿门清！

　　现在出版的介绍古家具的书，一般不过是对苏作、广作、京作家具有些阐述。其他比如晋作家具，这些书仅是带上一笔，且无任何形象、制作的表述。我现在可以准确表述出晋作的全貌，晋中、晋北、晋南的木器家具制作的特色和区别。以及山东作、宁波作，苏州家具中的东山派和西山派，清初的东北家具。

　　收藏对于大部分人，是一种强迫性的学习。从本能的冲动，到自觉求教拜师。买回来的是木器，更是一个问题，要绞尽脑汁去解题。

　　问：而且是有含金量的题。我开始对收藏的瘾头，有些感悟了。

　　张：这只是一个方面。主要的刺激是来自智力的挑战。每一残件，修复它、认识它，都是一个挑战。除了张怀谦外，祖连朋师傅、王更祥师傅对我教益颇大。祖、王二人，原是鲁班馆的学徒，现已年近古稀，干了一辈子古旧木器的修制。他们没有完整系统的理论，有的是实践中磨练出的高超手艺。我因人求教，像……像什么话呢？话说快了，词就跟不上。你们俩要像填炮手那样，我一没词，你们就赶紧递上来……

　　问：就想集腋成裘，积水渊，积善成德，圣心备焉。故不积跬步，无以至千里……

　　张：刚才我说到哪儿了？

　　问：找了几位鲁班馆的老师傅求教。

　　张：对。由于不断地请教，再加上自己频繁而长期的体会，我逐渐对古家具产生了透视。我不大同意有人说的“光凭理性，一个人就能增加对文物的认识。”我的经验是，你对文物的感悟，每深入一层，都是由感情的投入引发的。所以，我提倡的口号是“奋不顾身地投入”和“忘我的痴情”。有了以上两种东西，便会激发出你全部的灵感、活力、步入佳境。

　　在众人经验的汇集过程中，我的认识从一个地域扩展到各个流派和年代。完成了，说大点儿，佛教中“禅”的过程，专注一境，通过禅达到了“十地圆通”的境界。

　　这样说行吗？是不是太严肃了？给你们讲两个我从老师傅那儿听来的老鲁班馆的掌故吧，这个，用不用，你们看着办。

　　过去，硬木行的学徒是很苦的。托熟人来北京学徒，三年为一节，病、伤、死自负其责。早晚提夜壶打水扫地做饭，晚上睡在干活的“楞”上。春天吃不上菜，满嘴口疮。要等菠菜长穗过了季，便宜了才能吃上。有俏皮的徒弟就编出顺口溜来提意见：“菠菜绣了穗儿，来到东晓市儿。”接着又有人跟一句“菠菜上了房，来到硬木行。”没想到掌柜的跟得也快：“窝头二米饭，你爱干不干！”引得全体哄堂大笑。双方机敏的对答生动有趣，玩笑间把当时的劳资矛盾缓解了一番。

　　当时学个木工不容易，机灵点的才能学成。学不成的就去学油工，磨活打蜡。当时有雕一、铲二、磨三功的说法，说明磨工的重要。现在新仿家具之所以总显假，主要就是磨工不到家。磨工不只是磨光，所有雕花活的韵，都将在磨工手上显现出来。不会磨的光磨高处，把睁眼龙能磨闭了眼。

　　另外，当时的工具几乎全是自制自办。如粘活的鱼鳔，买来后，先要泡软、用刀拉成段，再用手一点点撕成纤维状，最后再放入铁铸的鳔锅，用鳔捣子捣软捣粘。这个活极累，有“好汉子砸不了二两鳔”之说。再摊平划成小块晾干备用，用时要用水熬开，把榫卯烤热、门窗紧闭，七手八脚地快粘。待使好鳔后，还要用刨花烘烤。桌底烙铁烤肩口部位。用水布擦去木器表面余鳔，才算完成粘结工序。以后工序还麻烦。所以有许多硬木行里人不喜欢硬木。他们说“我一看见硬木就脑袋疼。”可见硬木家具价格昂贵也是有道理的。

　　5. 筚路蓝缕

　　张：知识渐趋完整后，我已不满足仅在几个信托行寻摸了。星期六一早，我买俩豆包，一张长途汽车票，奔往通县。

　　通县原是大都的水运码头，靠近码头的地方居住了许多回民，他们大多是分两路来到内陆的。一部分是从丝绸之路的河西走廊过来的，一部分是从泉州海上过来的。

　　问：您考证过？

　　张：没有，耳闻。据老一辈人讲，北京的明式黄花梨家具的经营店，一个是通县，另一个是牛街。为什么？我问过通县的老人。老人讲，过去居住在通县的都是船户，经营漕运。运粮船原来不得搭载其他货物。船户和兵勇们开始运营其他货物，贴补生活。南北交易的货物中，包括木器。所以通县古码头附近的居民家中，大多存有明式黄花梨家具。解放后，走街川巷的打鼓货人，也常去通县收购，运往京城。

　　牛街的黄花梨木器的拥有者，多是珠宝香料行的商家，珠宝香料自丝绸之路运来。旧北京珠宝行，回民经营者居多，祖辈相传。

　　我到通县，挨门探访，发现了明式的官皮箱，闷户橱等。我带钱不多，主要是看。所见甚多，像旅游，只有在东西好、价钱又低的情况下才买。

　　问：那时候有赚钱的意识吗？

　　张：没有。一门心思收藏，增长见识，考量眼力。比如文物前辈们著书指出，官皮箱是官员盛放文件的书箱。到了通县，我看见家家户户的回民老太太都有一只官皮箱，种类形式繁多、有红木、黄花梨木、柴木或贴皮子等。老太太讲“什么官皮箱，这就是梳妆盒子。是我妈，老老太太送我的陪嫁。出门子时，我带这个盒子，两个拜匣，两个花盒子。”噢，我明白了，这一套是女儿梳妆打扮用的。官皮箱一打开有面镜子，可以支立起来。由此推断，官皮箱是清末镜支盒的前身。

　　随着收藏兴趣越来越浓，我的行程渐渐向南伸延。沿运河走访。常常是走到一个不知名的村落，无人理睬，独自一人呆在村头，太阳一晒，只有一群狗围着我。过了一会儿，看见一个村儿里的老汉经过，我就硬着头皮上前拦住问：“大爷，您这村里，有没有大户？有没有好看的家具？雕花的、硬木的？”如果村里人实诚，就会拿出一些残件，一根腿，一块面板，一个雕花小件什么的，给我看。其中不乏精美之作，眼界大开。继续向前。

　　问：听着跟毛主席当年考察湖南农民运动似地。

　　张：差不多，都是探求知识，了解民俗的旅游。这样，收获一天胜过一天，瘾越来越大，最后去了山西。

　　问：开病假条，不上班了。

　　张：上班，星期六晚上坐火车走，半夜两点到，找一个旅店睡个觉，天亮开始转悠。晚上坐八九点的火车回京。马不停蹄。有一年半夜下车，找不到店住，鞧在街角，把编织袋套在腿上，白天上了一天班，夜车下来。困乏已极，一觉醒来，双腿冻僵，落下毛病。次年春节又去山西，穿了件大衣，一条厚棉裤，火车内又挤又热，热得我打颤发晕，出了一身透汗，棉裤都湿透了，腿病竟因此痊愈大半，这叫原汤化原食吧。

　　山西的文物遗存在全国首屈一指，李自成的残部退逃山西，携带了自京城掠来的大量金银财宝，以待东山再起。几十年过后，大量的财宝下落不明，却出现了一些银号。经过百年的发展，这里的金融行业已非常发达，比如太谷、平遥，成为中原的金融中心。这一地区一富，自然会生出许多财主。财主们身居广厦，家多精器，又不肯殉葬。代代相传。山西人又是出了名的仔细善守，所以，山西的地面上存世的古代文物非常多。

　　通过在山西境内游历，眼力和经验较过去成熟了许多，藏品也初具规模了。

　　问：当时的北京，有靠做古旧木器买卖赚钱谋生的人吗？

　　张：除几家信托店靠买卖旧家具赚钱外，朝外有两三个摊，修复旧残木器，然后转卖外国人。

　　问：获利程度有多大呢？

　　张：微薄。一只樟木箱子，3块钱买进，修复后卖10块、8块。30块买的硬木凳子，修好卖50块。文革的余悸尚未消除，硬木家具的市场几乎没有。信托行、文物商店、硬木家具厂收上来的古旧木器很少有人去买，越积越多，他们只好给各学术团体、机关、学院和文化艺术部门写信发函，求这些单位购买。由于没有市场，文物部门来了个高招—藏宝于民。从这一点看，就可以知道经营木器当时根本没有经济效益。

　　我收藏这东西，完全是一种感情的寄托，一种天然的爱，纯精神的。两三年过去了，屋里地儿没了，钱也没了。

　　问：剩下的都是价值连城的东西。

　　张：和老婆严肃的脸。

　　问：哈哈哈哈。

　　张：开玩笑。这个回头你们得给删了。眼力提高以后，瞅着早期的部分藏品就不顺眼了。饿时啃烧饼，挺香的；有点钱了，里面夹两块红烧肉，过瘾。渐渐肚子里有油了，见肉就腻。收藏也是这道理。这时候我已经对古旧木器的结构有了充分的了解。我是学家具设计的，每绘一张图，榫卯都要交代清楚，不然工人做不出来。我参透了古典家具的结构后，以为古人做的东西科学，在收藏中，不断发现新的结构、新榫卯、拼装方法，了解透彻了，兴趣开始转移。开始追求木质和年代了。恰巧这时候我在花儿市遇见一位木器商人，他在朝阳门外有个摊儿，修复、买卖家具。我拿出一件7块钱的木器，他毫不犹豫就给了我35块钱。我心里咯噔一下：值这么多钱！又紧张、又害怕，这不是投机倒把吧？

　　我猛醒自己的收藏品升值了！

　　问：不得了，1982年的7块变成35块，这么大的利，谁还按得住自己呀。

　　张：金钱的刺激，使我的收藏开始引入了经济因素。“噢，这东西可以赚钱！”但我没有因此转向致富赚钱。凭我当时的眼力，赚大钱已足够用了。我对古典木器家具仍保持着一份恭敬和喜爱。这时，我托关系到了北京硬木家具厂的货库里，继续“开眼”。

　　6．“龙顺成”和南宫大捷

　　张：当时北京硬木家具厂的货库，是北京最大的硬木家具库。硬木家具厂是在公私合营时，由鲁班馆的工匠和几十个小作坊合并而成的。是北方古家具的生产、修复基地。现在河北、山东等地有三十几家硬木家具厂，都是由硬木家具厂派生出去的。北京硬木家具厂，现更名为“龙顺成”。在小作坊的合并中，鲁班馆的作坊内的镇店之宝—显示其实力的那些绝伦精妙之器，尽被收揽。所以，厂库内存有大量最优秀的古典木器家具。

　　问：都是非卖品吧？

　　张：原来标着天文数字，摆在私营店中。公私合营后，国家在一些专家，如王世襄先生等的参与下，制定了一个出口政策：古代家具中的乌木、紫檀、黄花梨木、鸡翅木、铁力木、金丝楠木等制成的古代家具，不得出口。

　　问：为什么从木头划分，不从年代划分？

　　张：古代家具一个时期使用一种木头，或者说盛行一种材质，特别是高档木器。开始也觉得政府划分不科学，后来才发现这一规律，按树种衡定比较科学。硬木家具厂受到出口政策的限制，木器积满了东库、西库、南库。一个库的面积相当四五个篮球场，高度8.9米。垛满了古旧木器。我死乞白赖的劲头，令管库的不得不让步。

　　我走进去。哇！

　　问：晕了。

　　张：相反，我的心一下子静了下来。每件器物都标有序号和价格。我完全沉浸在纯观赏的激动之中，忘却钟点。夏天，仓库里没有灯，通过窗棂间射入的日光判断时间，经常自己估摸得差不多了，一出库，厂里静悄悄的，全下班走光了。

　　这里的藏品上至宫内御制紫檀器，下至民间巧活，应有尽有。光线暗，凑前细看，常常失声惊叫：呀，百宝嵌的龙床，镶着珊瑚、象牙、松石、黄杨、琥珀、玉石、玳瑁等。明末的惊世之作。

　　百宝嵌自明代开始流行，用材珍贵，多为漆器，在漆面上，用珊瑚等材料，镶成花纹图案，五光十色，精美贵重，至清初达到顶峰，我的手从百宝嵌龙床上抚摸滑过，浑身打颤。平面雕刻的紫檀家具，蒙落一层尘土，在缕缕阳光侧斜照射下，立体凸起，像拓印碑、像画像砖，像黑白照片，极具雕塑美。桌子腿角相互叉落至屋顶，一条腿一个样，我拧着脖子转着看，美呀，让你灵魂出窍。

　　货库内家具种类之全，数量之大，超过故宫。故宫内的明式家具是解放后，从民间重新收购的。一个朝廷，一个时尚。明人尚简素，清人喜华美。所以，故宫中明式家具存留有限，民间反而变化更换缓慢，直到解放前还有老师傅在做明式家具。

　　蹲在库房的日子里，王世襄先生发表了数篇关于古典家具的文章。

　　问：你入道时，介绍研究古代木器的书籍，是否很少？

　　张：根本买不到。包括古代建筑方面的书都很少。王先生在《文物》杂志发表的文章，指出古典家具的十二品和十二病。我第一次认识以前常挂在嘴边，不知如何写的许多专有名词。看王先生的文章，廓清了原来塞满脑袋的各种信息，对古典家具的理论，豁然贯通。

　　尔后，我又买到了一些建筑书籍。我将其与木器参照比较，发现木器中的名词，有些源出于建筑。比如，家具中的走马销，建筑也有走马板，家具有鱼腮，古建上称余塞。古建的窗棂图案，普遍用于古家具中，如架子床、罗汉床的围屏。

　　问：眼界大开，又武装了理论，总该干点儿石破天惊的事呀。

　　张：我的确开始了一次大行动。张怀谦先生介绍我去南宫。张老先生的一位老伙伴离开鲁班馆后，回南宫乡下老家务农。但是一技在身，时时技痒难耐，他逛集时买了一批家具。老人年迈体衰，家境不裕，欲把这些家具卖了。于是致信张怀谦，说有一个明式黄花梨大炕桌、一个明式黄花梨画桌、一个明式黄花梨方桌、一个面条柜。

　　问：开价多少？

　　张：140块。我问张先生：“老人眼力如何？”张说：“没问题，他看过的东西错不了。”我便开始琢磨怎么去。

　　问：坐车呀。

　　张：往返需30块钱盘缠，太贵了。我手头只有百八十块，向朋友借了50，凑够140块，余出10块吃饭。正好硬木厂的一个加工点在衡水，我托了一个熟人，给司机买了盒烟，坐在卡车的后斗里。一夜疾驰，衡水下车，花七毛钱乘长途车抵达南宫。到了老人家，休息了一天。晚上我问：“东西在哪儿？我寻摸了一天。”老人讶然问：“你没看见？”说完，指了指屋角堆放的一堆家具。我扭脸一看简直不是木器，它们表面一层沥青、水泥和陈年油垢。我不禁发慌，用指甲使劲地抠。“哎，黄花梨”。心里顿时喜洋洋的。我平静了一会儿，狠下心与老人砍价。老人让了我10块钱。

　　怎么带回北京来，又发愁了。玩家具与玩字画、瓷器不同。没车、没地儿，处处受罪。正愁着，老头家里忽啦啦来了一大堆儿子、女儿、媳妇、女婿，吵吵嚷嚷，“不能卖”，“大伙都有份”。老头跟他们吵，越闹越凶，我舌战群雄，最后还是折了。又加上40块钱，打下欠条，双方罢休。

　　四件明式黄花梨家具在修复时，有两件入庸匠之手。他叼着烟卷，听着半导体，心不在焉，一下刨去原有的平缓优美的隐起曲线。古旧家具修复，切记不要怕花钱。最好请鲁班馆的匠人。

　　无论怎样，这次重大行动买回了真东西。那张蒙满水泥的画桌修复后，桌面的木质纹理，有如行云流水。文物节期间，我曾将这张画桌献出展览。

　　问：花了170块钱买的这四件东西，现在市场价格多少？

　　张：一件黄花梨面条柜，现在国内行市几万块人民币吧，黄花梨画桌更贵一些。大炕桌，随便拨个电话，过万出手很容易。一些朋友总央求我，想买。但是，你们可能理解不了，我的收藏品就是我的灵魂。卖干净了，是有钱了，可是就没我了。一屋子钱，我是谁呀？找不到我了。有这些古典艺术品，才有我。若说我与它们浑然一体，有点过分，是什么？

　　问：相依为命。

　　张：它们每一个榫卯，每一个花纹，每条线的转弯，都是我乐趣所在。

　　问：收到这四件高档家具之后，在经济状态没有多大改变的情况下，你是想朝大收藏家方面努力呢，还是挺在单纯爱好上？

　　张：经济制约了我收藏的发展。学问眼力都足了，兜里的钱还只有几十块。为了扩充，我开始“以藏养藏”，“以木养木”。我受过木工的专业训练，木工、油工都拿得起来。朝外练摊的朋友，曾经请我帮他修旧家具。

　　琢磨来，琢磨去，问心无愧的挣钱方法，就是耍手艺。我找了一间闲屋，搭了一个楞，就是木工的工作台。添置了喷灯、铁卡、麻绳和锯刨等工具，开始为人修复古旧木器。主要修樟木箱子，把裂的樟木小箱子拼粘完整，前板需雕花的，我绘好图样，请人雕。雕完我细细打磨、上蜡、配好铜活，送到朝阳门外。

　　修活有两种，我自己买的和他请我代修的。修活挣得虽然微薄，数月下来，经济上活分多了。每月我坦坦地把工资交给家里，说：“我玩这个不用家里一分钱。”

　　问：提前进入小康。

　　张：差远了，当时家里只有一台黑白电视。我至今没有音响、录音机。你们都换过好几茬了吧。

　　问：你换了好几茬条案了。

　　张：小作坊的生活，使我与木器更加亲近。对古典家具的工艺、用料，结构中每一个转折接连有了更深的体会。每件木器入手，立马分辨出哪件是行活、急功近利之作，哪件是登峰造极的经典之作。以前不上手感觉迟钝，一个拐角的作法易难差距极大；现在几次试手，就能敏感的察觉出哪件是商家的作法、偷手省料，哪件是皇帝造办处的手艺。以至，从一件木器的某一局部，即可断定出这件东西的产地、流派。

　　1985年，我的收藏已经可以登堂入室，成气候了。

　　问：敢在名片上印“古典家具收藏家”了。

　　张：我的收藏经历有一定的代表性，我发现许多后来的收藏木器的同好，都经历过这么一个过程，开始时喜欢木器的造型，进而喜欢硬木家具，喜欢硬木的质感和悦人的纹理。随着眼光的扩展，我注意到明式家具中，黄花梨家具是中国古典家具艺术的顶峰，收藏重点移向明式黄花梨木器的收藏。几年了，我收藏的明式黄花梨家具已成系列。现在我收藏有：明式黄花梨的架子床、罗汉床、香几、画案、画桌、官帽椅、条案、圈椅、帖架、笔筒等。遗憾的是错过机会，放走了一个脸盆架，两次，擦肩而过。

　　人的收藏过程，是做一个大梦的过程。收藏齐了，梦才醒。我现在梦想有朝一日，有一所四合小院，大点也没有关系。我按照明代的室内陈设，将我的收藏品布置好。我在里面品味、享受，静静的。

　　欢迎你们偶尔来聊聊。

　　这个梦是在一个画案上做的。我的两间房子，摆满了家具，挤得我夫人和孩子睡在一张罗汉床上。我睡在画案上。画案很窄，翻身要原地挪，抬身、转身一次完成。一觉睡醒，腰酸腿疼。画案又高，每晚得踩着黄花梨炕桌爬上去。

　　问：几万的东西当脚踏了。

　　张：最后炕桌也摆满了木器，又不能鱼跃上床，最后只好睡在书桌上。桌短，垫块板放脚，把头枕窗台上。

　　房子是我最大的渴望，收藏木器遇到的问题，首先是东西好不好，其次是经济能力，最后是有没有地方放。实际情况不容你把问题考虑全，一打愣，好东西就没了。只好够前两个条件的，先买下来。搁到肩上，就不知道能住哪去了。叫过一辆三轮，装好后，站在马路边发呆。“师傅，等会儿，我想想。”搁家里，没地儿了；拉兄弟家，兄弟媳妇都搭拉脸了；搬妈家，我妈非给我骂出去。最后只好说：“师傅，您先卸下来，搁这儿。”然后管师傅借件家伙，劈叭劈叭，全拆了，打个捆，运回家，找个缝一塞。

　　给家具搬了四五次“家”，搬一次脱一次皮。硬木家具死沉，光溜得攥不住。搬的时候，得铆足了劲，慢慢走，瞪目屏息观六路，碰人别碰家具……哎！活受罪。

　　7. 圈椅和架子床

　　问：许多收藏木器的，都非常重视圈椅，可是圈椅如何好，我至今也没看出来。它是不是很讨外国人的好？

　　张：椅子在古典家具中，出现得较晚。椅子名称始见于唐。唐时椅子的概念是带靠背的床。

　　问：匡床。

　　张：对。带靠背的称椅，不带靠背的称床。椅的名称不普遍，人们仍习惯称椅为床。唐中期，垂足坐形成风气，帝王将相、宫女歌妓，都开始使用高形坐具。唐太宗像和唐明皇像中，已绘坐椅，并呈圈椅形状。特别是唐明皇像中的坐椅，是典型圈椅。宋人的《会昌九老图》中所绘椅子，也是圈椅。

　　圈椅是由交椅演变而来的，交椅是由古代胡床演变而来的。带靠背的称交椅，不带靠背的称马闸。皇家贵族巡游和狩猎都带着交椅。交椅的椅圈靠着很舒适，被人们所喜爱，为了专在室内使用，人们吸取了交椅做面以上形式，产出圈椅。圈椅的椅背因是弧形，一般用圆料，和谐流畅，多光素。也有在背板上雕一简单花纹。明式对此椅极为推崇，多称其为太师椅。圈椅为明式家具的代表，它舒展大方，舒适性也较明代的南官帽椅、玫瑰椅、四出头椅好。所以，卖价已高达五位数。但是，明代的官帽椅，尤其玫瑰椅的卖价也很高了，并且，此品种的椅子，存世量较圈椅少。

　　问：85、86年出现旧家具自广州等地大量外流，引至南方商人纷纷北上采购，古家具价格暴涨，是不是给你很大刺激。

　　张：是的。价格的飞涨，我心理受到的冲击是强烈的。我的收藏行为，被迫处于休止状态。几千块钱一件东西，我不能接受。我只有凭借过人的眼力去捡漏。

　　眼瞅着大宗黄花梨、紫檀等高档家具，运出大陆，我心里着实发疼。我找到王世襄先生，告之当时情况，提出应请有关部门对此加以管理。王先生将了解的情况，写了一份报告，递到国家文物局。文物局看到一些艺术性极高、甚至宫廷家具外流的报告，即派了一个三人小组赶赴广州。广州各方出面协力阻遏外流。木器南流潮，顿然势微。在京的广州商人纷纷回流，市场价格一周之内略有回落。

　　正好这时候，朝外的一个木器商人将一个明式架子床砸在手中了，他慌了神儿，找上门求我买下。我交了部分订金，然后四处凑钱。不想，广州木器市场重又松动，这位商人又“打扒”了，不卖了，半个月后，他见南方仍无音讯。又沉不住气，又来找我。我又压了压价，这才收下。

　　这只床非常精彩，床四周围屏由六方格组成，整床有多少个方格，像卢沟桥的狮子，数不清，起码上千。每个六方格，是六根棍，每个棍出双揣手榫、双卯，双面起泥鳅背线。做工之难，之复杂，令人叹为观止。

　　问：也许是机器活。

　　张：机器做不了。稍一抖，就对不严了。现在机器做完的活，工人还要修正。木头每时每刻都会发生物理的应力变化，必须在用膘的最后一刻，刹好使膘，相关位置才会不变。这只床的前楣屏残了一部分，我请活鲁班祖连明师傅修配。祖师傅修了整整一年。

　　问：可见祖师傅也看出好来了，下了功夫。

　　张：祖师傅是从不计较工钱的，有极高的敬业精神。他修活时，物我交融，进入一种“禅”的境界。这是一位真正匠师的境界。

　　还有，我购进一件清广作、理石心、三碰肩、雕竹节的小画桌。

　　问：也是在市场一起一宕中买下的？

　　张：不错。

　　问：小画桌收的价格是多少？

　　张：一千块钱，顶头的价钱。当时，方桌的行市价是三百。可是我心里想，别说你要一千，要两千我也买，非买不可。

　　问：这似乎有悖你以往的风格。

　　张：在收藏中，有些东西是必买的。因为有些好东西是你一生中可遇不可求的。要敢于拼血本，只要有一口气，就要买下。凡可遇不可求的东西，就要进入一种拼命状态。这是一个立志收藏的人，必须具备的精神。

　　问：这次价位上扬，是否对国际市场也形成了影响？

　　张：国际上黄花梨家具的升值幅度不像国内这样波动，因为解放后黄花梨家具一直是控制销售，严禁出口。三四十年代西方人买走了大量家具。这批家具在几十年间，价格一点点攀越到一个令中国人膛目结舌的水平。

　　（未完待续）

　　第二部分

　　8、 王世襄与《明式家具珍赏》

　　问：外国人购买中国的木器，总不会像中国人这般盲目吧，他们必须在对此有深切的感悟后，才会投资。外国人看似很傻，其实对艺术有自己独特的见解，绝不盲从。(原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第一期，编：春元 逸明)

　　无意间，我看到了你的手。心儿顿时缩成一团，在胸窝子里瑟瑟发着颤。你粗糙的手背皴皮裂断，沟壑纵横，犹如半截的老松木。皲裂的缝隙中闪着丝丝的酱红，那是已被木屑填满的伤口，是屑是血，或许连你也说不清。翻开你的手掌，老茧爬满每个角落，层层叠叠，可与岩石比比谁最硬。裹着粉尘的指甲早已残缺不平，直挺挺，活像十根饱经风霜的甘蔗头。就在这满目疮痍的掌丘上，几条深深的掌纹赫然入了目，它们拼起一个响亮的单词：工人。

　　来！来！来!兄弟们，让我看看你们的手。有的像黑土，有的似老木，还有的断壁残垣不可睹。

　　我的眼睛泛起水洼，我的心房再次颤个不停，轻轻捧起这一双双粗壮的大手，抬头望，对视我的竟是一张张憨直的脸庞、嘿嘿的笑声。我不敢相信，就是这双被常人看来有些“丑”的双手，竟制造出世上最精致、最细腻的一代红木家具。

　　不！你们不丑更不陋，你们是美的信徒，是“神”赐给硬木第二次生命的造物主，是我们传统家具产业大军中的中流与砥柱。

　　来！来！来！兄弟们，让我看看你们的手。我为你们自豪，老板为你们骄傲，消费者更为你们喝彩又称颂。

　　今天，我们用摄影师的镜头记下你们每一双勤劳的双手；今天，我们的中国红木古典家具网将给你们留下一个展示风采的舞台；今天，我们将代表全行业以及你们所奉职的老板们向你们送去几句贴心话：好兄弟，我们骨肉相连！好兄弟，我们将一往无前！（原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第一期，作者：高强）

      但是，天有不测风云，家具也有旦夕祸福。面对阳光、空气、季节更替等自然因素以及搬动、摆放、运输、清洗、除尘等人为因素，哪怕是一丁点的疏忽与不慎，都可能对家具造成致命伤。那些对保养技巧两眼一抹黑的人，精美绝伦的古家具到了他们的手上，无疑是进了鬼门关，凶多吉少。

      下面将从十二个方面入手，具体谈谈家具保养的理念、方法和忌讳。

      保养方法一：顺应木性

      人的养生讲究顺应人性，家具的保养也要顺应木性，也就是家具的“脾气”：

      冬天的北方家家户户都生暖气，人离暖气近些很舒服，但家具得离暖气远一些，以免因温度过高而引起木材过分收缩，导致开裂。

      夏天来了，经常下雨，家具应避免临窗摆放，以免在阴雨天气中受潮，涨坏表面，损坏榫卯。

      很多家具还怕风，尤其是带面的家具如桌、箱柜类等家具，受“干缩湿胀”的影响，在风口处吹久了容易开裂、翘曲。

      家具不比行军床，可以使劲折腾。所以家具的搬动不能剧烈，必须轻拿轻放，也不能太勤，否则容易散架。

      家具也不能老撂在一个地方，正所谓“流水不腐，户枢不蠹”。随着季节的变化，家具在摆放位置上要做适当调整。如果让它总是待在一个地方，就很容易腐朽。我常看到这样的古家具：正面和侧面精美绝伦，靠墙的那一面惨不忍睹，就好像一个绝色美人被火烧伤了半边脸，让人看了心中充满无限遗憾……

      总之，对人来说，家具的脾气是“勤动易散，久静易朽”；对天气来说，家具的脾气是“只可渐变，不可突变”。收藏者必须投其所好，顺应木性，才能让精美的古家具流传久远。

     “顺应木性”是家具保养的宗旨和理念，下面介绍一些具体的保养技巧。

      保养方法二：如何防止案面塌腰

      有一种条案叫搁板条案，也叫架几案，案面很长，很厚，也很重。它的案面与案腿不是一体的，而是可拆卸的。北方俗称“一块玉”，南方叫“梗板”，流行于清末，人们一般用它来放笨重的自鸣钟或山石盆景等。

      因为案面上的物品很笨重，所以案面承受的压力非常大。案面两端因有案腿支撑，所以不算吃力，但案面中间却是悬空的，时间长了会有塌腰的危险。为了避免这种现象，应该每隔一年或半年把案面翻个个儿，那样略微弯曲的案面会因为换了受力方向而还原。

      保养方法三：上漆

      因为南方气候湿润，为了防潮，苏作家具的表面基本上都擦上一层薄薄的生漆。漆刷得薄，就显得很透明，这样不但能防止水分的侵入，还不会掩盖木质自身的美观。苏作家具的特点是内外都上漆，里里外外都受到保护。广作家具也擦一层漆。上漆对一般人来说难度较大，可以请专业人士来做。京作硬木家具是不上漆的，只在表面烫一层蜡。因为北方气候干燥，无须上漆，而且烫蜡之后，家具在使用过程中经过长期反复的摩挲，表面的蜡会渗进木材中，发生氧化，产生包浆。包浆又称“木锈”，“木锈”是借用青铜器中的术语，它在古家具中是很宝贵的，既美观大方，又能保护家具。已形成包浆的家具表面不能受开水烫，也不能沾可溶性很强的液体，如汽油等，否则会损坏包浆。

      保养方法四：如何保养桌面

      有句俗话说得好：“冷桌子不能沏热茶。”这句话可谓顺应了木性，因为存放家具的环境温度不能骤冷骤热。比如，带石头面的家具(如桌子、屏风等)冬天不能放在室外，夏天也不能放在阳光下晒，以免开裂。

      古代人用的餐桌往往保护得非常好，为什么?因为古人吃饭、喝茶不像现在的人，残羹剩饭全往桌上堆，弄得脏兮兮的。他们吃饭、喝茶都用托盘，对桌面加以保护，要是哪个丫鬟、小厮把茶水或饭羹不小心洒在了桌子上，少不了一顿训斥。

      桌面上的油污，可用酒精擦拭，如果没有酒精，用高度白酒擦抹也可以，这是旧时北京大户人家常用的方法。

      保养方法五：配桌套

      古时候，贵重的家具都会配桌套，桌套大多用布制成。如清代皇宫统一用蓝布做桌套，而不是缎子(一些清官戏中常用缎子做桌布，是错误的)，这主要是因为布吸水性能比缎子要好。蓝布不仅吸水，还吸尘，当时叫“阴丹士林布”。

      蓝布桌套一般是深蓝的边，浅蓝的芯，或者是黑边蓝芯，用来配黑红的名贵家具，暖色调与冷色调形成鲜明对比，很有层次感。

      保养方法六：保持干燥，应对换季

      在四季变换明显的地区，家具的保养极为讲究。比如伏天过后、春秋两季等，气候由潮变干或由干变潮，应适时打开柜门、拉开抽屉，使家具内外同步过风，以免因一面过于干燥或过于潮湿而翘曲。

      但是，在过风的时候，不能让家具暴露在阳光下或风口处，应置于阴凉、干燥之处。因为过度的阳光照射会损害木制家具的材质，造成木材开裂或翘曲，所以要尽量保证古家具不遭受阳光照射，同时又保持其适度干燥。

      保养方法七：上蜡

      家具如果使用得上了年头，光泽就会逐渐散失，影响其美观。

      遇到这种情况，可以将地板蜡、蜂蜡等在日光下或炉边烤软，用使旧的皮鞋刷子反复划蹭，这样刷子上就布满了很多微小的化开的蜡粒。然后用这把沾满蜡粒的刷子在家具上反复地刷，这种方法叫“干抖蜡”。经过“干抖蜡”的处理，失去光泽的家具立刻“红光满面”，比女性化妆品还要有效。还可以用买来的碧丽珠或地板蜡直接上蜡。

      上蜡要注意的是，要在完全清除灰尘之后进行，否则会形成蜡斑，或造成磨损产生刮痕。上蜡时，要掌握由浅入深、由点及面的原则，循序渐进，均匀上蜡。当然，最理想的还是到专业厂家去上蜡。

      传世的方法中有一种是用核桃油来刷家具的，山西地区还有用棕榈油、花生油等。实际上这些方法都是错误的，因为木材上面刷上油脂，油脂密度大，会往里面渗，从而改变木材对光线的折射，使其润泽度变差。这种上油风气的始作俑者是家具作假者，他们用上油的方法来给家具作旧。但作为一个家具收藏者，应该坚决拒绝这种做法，上了油的家具特别容易沾染灰尘，而且常弥漫着一种“油脂捻子”味，一下子就将古家具数百年凝聚的色、香、味全给破坏了。

      还有一种方法是烫蜡，将蜡干抹在家具的表面，再用热吹风机将蜡干吹化成液体状，用棕刷刷匀后，待其冷却凝固，然后用木片或竹片将表面的浮蜡除去，最后用棕刷和布“抖净”、擦亮。这是比较专业也较有难度的方法，弄不好会将包浆搞“新”，不提倡业余者和新手贸然采用。

      保养方法八：应对家具部件的松散与脱落

      如果遇到家具的部件发生松动现象，千万别紧张，其实，越是优质木材做成的家具，越容易出现这种情况。可以尝试用牙签、白胶或纸板把它塞紧、加固，千万别用502去粘。

      如果家具的部件脱落了(比如掉了一个抽屉环等)，最应该注意的一点就是：保护好这个脱落的部件，行话叫作“死尸不离寸地”。可以将这个脱落的部件用同颜色的毛线与家具拴在一起，如果是柜子或抽屉上的部件，也可以放在柜子或抽屉中。切不可随意乱放，以免日久丢失或因其他原因而将其遗弃。否则，一旦可以修复的时候，若找不到脱落的部件，再要想找一个原样的部件是几乎不可能的。

      如果家具过分松散，可用绳子捆牢或装进麻袋捆好，然后找行家修理，千万不要用胶带等化学产品来粘合，以免处理失当。

      保养方法九：如何搬家具

      有不少人的家具在家保护得很好，但搬一次家就完蛋，我见过的很多家具就是在搬家过程中搬坏了的。对家具收藏者来说，搬家是一门大学问，不学不知道，一学吓一跳，除非你认定一辈子也不搬它。

      收藏品多的藏家尤其应该补好这一课，因为家具多了，为了节省空间必然得码放，而如果码放不当，塌腰、折腿等现象就会随之而来。

      码放的第一步是搞清码放的次序，先要用坚实且厚重的家具放在最下层来垫底。不能用床，因为床虽厚重但不坚实。笨重的带石面的椅凳类，最好采用四脚朝天法放置，这样重心降低，不易损坏。在装车运输时也最好用四脚朝天式，即使剧烈晃动也不致损坏榫卯。

      床的码放非常复杂，需要先去掉围屏和架子，然后小床脚对大床面逐层叠放，这时床腿间就有了不少的空挡，围子、架子、雕花板就可以捆好后放在这些空挡中。

      椅类的码放也很有讲究，如果库房的面积较小，最好椅面贴椅面如鸳鸯打对般（即一个四脚朝天，一个四脚着地）地码放，然后打包，捆好，以节省空间。这么码还有个好处是不落尘土，既保护椅面，又省地、又安全、又卫生。

      保养方法十：除尘

      由于环境的污染，空气中的灰尘越来越多，城市中尤甚，于是保护家具又增加了关键的一课一除尘。

      很多家具都有雕花部位或繁复的镂空部位，特别容易积累灰尘，可用软棉布来擦拭，但是切记两点：

      一、不能用毛巾。因为毛巾的毛是线组成的小环结构，会剐伤家具的雕花、转角及木纹的细小劈裂部位；

      二、不能用湿布。湿布是古家具的天敌，它会带来家具表面的干湿的剧烈变化，与“顺应木性”这一原则相悖。当湿布中的水分和灰尘混合后，会形成颗粒状，一经摩擦就会损害家具的表面，轻则损害家具原有的包浆成色，重则导致家具表面日后开裂。人们普遍意识不到其危害性，习惯用湿布擦拭家具，以为那样擦的更干净。如果尘垢过多，可用晾干水分的潮布反复擦拭。

      当然，藏友们还可以采用吸尘器，对家具复杂部位（如雕花部位、镂空部位等）的一些人力无法祛除的灰尘，可以借借现代机器的神威。

      经常给家具除尘主要有两个好处，一是有利于保护家具的包浆，甚至补充包浆，而包浆又直接影响家具的美观和寿命；二是不会造成“尘土搬家”，导致二次污染，给家具的存放和欣赏营造一个安全、舒适的环境，于家具、于人都十分有益。

      保养方法十一：清洗

      清洗主要是针对旧家具的，比如传了上百年、好几十年的家具，古旧蒙尘；或从农家灶台边、庭院里淘来的，不是烟熏火燎就是曰晒雨淋，甚至满是油污、沥青，一句话，饱经沧桑。这些家具若不进行专业清洗，一是容易糟朽，二是影响美观一谁家的客厅都容不下这等脏玩意儿，不管它多古老。

      最保守的清洗方法是用酒精来擦拭，因为酒精能将这些家具表面的浮泥、油渍软化，便于清除，也不损伤木质。这种方法特别适合大漆家具和楠木家具。

      如果表面的油污特别厚，且木质较硬，或者家具已经破损得极其严重，可以采用这样的清洗方法：在温水中加入适量的洗涤剂，用极其细腻的乏砂纸（即用过好几遍、摩削度已不高的砂纸）来擦拭，也可以用较硬的棕刷来擦拭。

      在清洗过程中，千万不可用滚开水来烫桌面，也不可以用刮刀、粗钢丝棉等来刮磨，必要时可以用木片、竹片来剔除不易清除部位的较厚污垢。

      清洗完后，应涂上一层蜂蜡，以恢复古旧家具昔日的风采。

      清洗还有一个度的问题，旧不等于脏。有的人爱旧成癖，的确有些“旧”需要保留，例如家具的时代感、古朴感应该予以保留，那是一笔无形的文化遗产。比如一个秀才寒窗苦读，灯不小心被打翻，桌上被烧了一个小坑，并留下烧得黑焦的痕迹，那么这个坑该留着，不用找同质木材去补，这个黑焦部分也不必彻底清除，因其有一定的人文观赏价值，甚至也可供某些人怀旧。

      保养方法十二：合理的摆放

      家具摆放与保养也有一定的关系。在平房中，条案、柜子、桌子摆放时与墙壁要保持一厘米的距离，不能近贴墙壁。因为如果贴得太近，砖墙上的水气就会侵蚀家具，使家具受潮，还会损坏家具表面的蜡层或包浆，进而损坏木质。

      有藤屉的家具，不要放重物和钝器，以免压坏和划伤，也不能踩踏，尤其是干燥季节，最容易损坏。（原载《中国红木古典家具》杂志，作者：张德祥）

时逢春季王秀林给家具做精心检测

　　一、除尘

　　从现在开始，一直到五•一前，每天用鸡毛掸子掸去红木家具的表面尘埃，因为这些尘士会吸附家具的树脂，造成树脂的流失，使家具表面不能形成包浆，形成不了自我保护层。因此每天都要为家具除尘。为了加速树脂的溢出，可以用猪鬃刷每天轻刷家具，这样在家具表面磨擦产生的热量可使树脂蒸发和氧化，促进保护层的生成。需要注意的是不能用化纤刷子擦拭家具。五•一之后，雨季来临前，要将家具彻底擦拭一遍。擦拭时可以用纯棉布，或纯棉背心、纯棉旧衣物等都可以。

　　二、通风

　　居室要经常通风，这样才能保持人的健康和愉悦，家具也一样。每天早上打开窗户通风，给家具换换气。打开窗户的同时要拉上窗帘，避免风直接吹向家具，减小风力对家具的损害。

　　三、加湿

　　春季空气干燥，家具也常常因“肺热”引发各种毛病，所以要适当给家具加湿。最简单的办法就是在家具下面放置一些浅底敞口盛水器皿，里面加些水，这样通过水分的自然蒸发，来调节室内湿度。当然，也可以在地板上适当洒些水，同样可以起到加湿的作用。

　　四、润滑

　　将抽屉拉出，点着蜡烛，在抽屉的承重枨“架龙枨”上滴几滴蜡，然后在抽屉帮上也滴几滴，这样能起到润滑作用，减小抽屉抽拉而磨损家具构件。

　　五、少储物

没有过多储物的盛明诚典顶箱柜完好无损

　　春天来了，一些厚重棉被或衣物即将整理存储起来。这时一定要记住，将衣物存储时不要生挤硬装，要适当合理摆放。如果塞得太满，随着干湿的过度，到了雨季，湿度加大，容易造成家具变形，影响家具的正常使用。家具的门关上后，如果发现门面四个点不在一个平面上，说明家具已经变形了，怎么办呢？这时把门关好，把它推到位，将发生变形的地方用纸板顶住，此门暂时不要使用，这样经过一段时间，过了雨季，变形部位一般都能恢复。如果这样做效果不好，可以找专业维修人员进行维修。

　　六、平稳摆放

　　摆放家具时一定要注意摆放家具时地面要与家具的重心垂直。如果地面不平,将家具摆放不妥，极易造成榫卯结构的脱落。开关家具时，一定要将门，抽屉等关好，不能虚掩。

　　七、谨防热风

　　春寒料峭，“倒春寒”偶尔发生，气温变化大，建议此时不要使用空调，因为这时的热风对家具容易造成伤害。

　　家具的保养如待人，要顺其脾气。有句行话：“你会照顾好你的父母，你就会保养好你的家具”。此语值得我们深思。（原载于《中国红木古典家具导购月刊》杂志第二期，口述：王秀林 整理：王源 摄影：高立）

　　主    办：凤凰网 凤凰网公益频道

　　联合主办：中国人口福利基金会、南都公益基金会、陈香梅公益基金、北京师范大学壹基金公益研究院

　　协    办：《中式生活》杂志、够优机构、《京华时报•公益周刊》、《中国商人》杂志

　　合作媒体:《环球慈善家》杂志、《社会创业家》杂志、《慈善家》杂志

　　支    持：光明天使荣耀艺术团、北京海航大厦万豪酒店、颐寿园（北京）蜂产品有限公司、北京天比高文化传媒有限公司

　　时    间：2011年3月29日

　　地    点：北京海航大厦万豪酒店

　　编者按：在诸多的雅集活动中，公益沙龙活动也是最有影响力的高端人群踊跃参与的主题活动之一，只是与诸多雅集活动的清谈主题不一样，公益沙龙的主题是社会和公益，是帮助他人、扶助弱势人群。与诸多雅集活动一样的是，公益沙龙的核心也是文化交流、快乐分享，寻找一种心灵的宁静。为此本刊特意编发了凤凰公益沙龙的非完整报道，今后本刊还将关注更多的以公益为主题的雅集活动。

　　3月29日，由凤凰网主办，首期凤凰公益沙龙在北京海航大厦万豪酒店成功举办。本次沙龙活动由中国人口福利基金会、南都公益基金会、陈香梅公益基金、北京师范大学壹基金公益研究院联合主办，由《中式生活》杂志、够优机构、京华时报《公益周刊》、中国商人杂志等协办，并得到光明天使荣耀艺术团、北京海航大厦万豪酒店、颐寿园（北京）蜂产品有限公司、北京天比高文化传媒有限公司等单位的大力支持。

凤凰新媒体总编辑刘书在首期凤凰公益沙龙上致词。

　　全国政协副主席、九三学社中央副主席王志珍专门发来贺信，预祝凤凰公益沙龙圆满成功。福特基金会驻北京办事处首席代表费约翰还特别为凤凰公益沙龙题词“凤凰公益，务善尽美”；北京师范大学壹基金公益研究院院长王振耀为凤凰公益沙龙题词“凤凰公益，大爱无垠”。中国红十字基金会秘书长刘选国、陈香梅公益基金会理事长师艳丽、老牛基金会常务理事、秘书长雷永胜、鹤童老年福利基金会常务理事兼秘书长韩淑燕等均为凤凰公益沙龙题词勉励。

　　全国金银珠宝工艺品产业化委员会主任、收藏家邓玉升，中国收藏家协会副秘书长、收藏家王邦华，著名书法家、艺术评论家黄以明，《中式生活》杂志副总编辑、哲学家、艺术评论家曹喜蛙，著名青年评论家、诗人贾谬等全国文化界、美术界、工艺美术界、收藏界等社会名流也应邀出席了本次沙龙活动，与诸多慈善界、企业界、娱乐界精英共聚，共商蒸蒸日上的中国公益发展事业。黄以明先生是当代草书大家，一向热衷公益，为参加此次活动他特意创作了《凤凰之美》《人文之道》《公益先行》三幅书法作品赠送给凤凰新媒体，给予本次活动以大力支持。

2011年3月29日，凤凰公益沙龙在北京正式启动。

　　世界首位盲人芭蕾舞演员、光明天使荣耀艺术团女演员赵蕴辉以一支经典芭蕾舞剧《舞姬》片断拉开了凤凰公益沙龙序幕。凤凰新媒体副总裁、总编辑刘书表示，凤凰新媒体是全球领先的跨平台网络新媒体公司，秉承“中华情怀，全球视野，兼容开放，进步力量”的媒体理念，一直践行企业社会责任，并不遗余力地传播最先进的公益思想，探索最适用的公益之路。

2011年3月29日，雷恪生、彭丹、蒋乐俊、天仙妹妹等获颁“凤凰公益爱心大使”荣誉。

　　著名表演艺术家雷恪生、演员彭丹、歌手金波、海合龙祥、盲人笛子演奏家毛镝、舞蹈演员赵蕴辉、书法家黄以明、世界先生中国区总冠军蒋乐俊、网络红人“天仙妹妹”等获颁“凤凰公益爱心大使”荣誉称号。已经76岁的雷恪生先生说：“我曾参观山西的财经大学，看见好多学生家贫而打工挣钱，我怕误了他们学业，就每年赞助那么几十个大学生。我和夫人还赞助了几十个小学生、初中生一直到升到大学为止，给他们一点补助，我想每个人能力有大小，但是心都一样，能力大的多出一些，能力小的少出一些，凡是公益活动一般我都要参加。”

徐永光在首期凤凰公益沙龙上认为，陈光标在慈善做秀方面登峰造极，有悖公益之道。

　　凤凰公益沙龙首期揭晓了“2011年度中国仁富榜”，黄如论、高乃则、陈光标、曹德旺、王健林、陈发树、席有良、李书福、蒋锡培、张宝全夫妇等企业家入选“2011年度中国十大仁富人物”。够优机构总干事张弓惊表示，设置“仁富指数”是一个公益创新，以实际资产持有量为分母，捐赠支出为分子，得出一个分数，即为“仁富指数”。

　　中央党校“三农”问题研究中心主任、原中央党校组织部长张虎林、国家发改委员资源节约和环境保护司副司长李静、南都公益基金会理事长徐永光、中国妇女发展基金会秘书长秦国英、中国社会福利教育基金会副理事长兼秘书长缪力、中国人口福利基金会副秘书长葛振江、北京大学法学院非营利组织法研究中心主任金锦萍、北京师范大学壹基金公益研究院副院长汪大海等与会回顾了“十一五”中国公益之路，并解读“两会报告”，展望“十二五”中国公益发展前景。

仁富榜揭晓

　　民政部社会救助司农村处高华俊处长认为，政府特别强调“十二五”期间改善公共服务方式，这个实际上就为公共服务拓展了空间。“十二五”期间，随着法律、法规逐步完善，将为慈善事业创造更加良好的环境；社会组织的数量也会急剧增加；富人慈善和平民慈善将齐头并进，这样会极大增加公益慈善的筹资能力；现在全社会都关注公益慈善的效率，也在引入一种社会企业的理念，这是一种先进的发展趋势，也开始跟国际的慈善事业接轨，所以这方面定会有很大发展；公益慈善提供方式也将会有一个转型，未来将会根据社会群体的需求，提供个性化公益慈善服务。

　　中国慈善是否需要“暴力”也是凤凰公益沙龙首期议论的焦点话题，徐永光表示，陈光标在5•12抗震救灾当中的表现非常英勇，但后来他在慈善做秀方面登峰造极，就有悖公益之道。原朗讯副总裁、中国红十字基金会光明天使基金主席杨福梅表示敬佩陈光标有爱心，有热情，很慷慨，但他行善的方式不对，他缺乏管理慈善的团队，缺乏像徐永光这样有智慧、有才华的公益人来做他的导师，否则他会把慈善做得更好。

　　凤凰公益沙龙是一个非政府、非营利、跨行业、跨领域的公益交互平台，致力于打造一个供公益组织、企业、学术界、传媒、政府和弱势群体及其他相关方日常对话与合作的开放平台。凤凰公益沙龙力图通过对话、交流与资源整合，推进公益事业发展进程。（原载于《中式生活》杂志2011年第二期，作者：张月寒 摄影：高立）

    擦蜡家具采用的蜡，不是一般的地板蜡，而是蜂蜡。蜂蜡是工蜂腹部下面四对蜡腺所分泌的物质。其主要成分有：酸类、游离脂肪酸、游离脂肪醇和碳水化合物。此外，还有类胡萝卜素、维生素A、芳香物质等。

    蜂蜡具有防水、黏合的特性，不论是在工业生产上、化妆品制造业、蜡烛加工业、医药工业、食品工业还是在农业及畜牧业上都有广泛的用途；此外，蜂蜡还用于生产地板蜡、各种上光蜡、蜡笔、熨烫用蜡等以及民间的蜡染工艺中。

    对家具选择用擦蜡的方法，并不是所有的家具都适用的，它针对性比较强，要求木材的质地要非常好，这样通过在长期使用过程中不断的擦拭，自会显出光泽。比如紫檀木，本身硬度、密度都非常好，结构细致，通过擦蜡，木材的自然纹理、质感，使它本身就有一种亮度，这种亮度与上漆的不同，是纯自然的光泽，是柔和的由内而外的，就象玉石一样，晶莹剔透，很嫩。同时，擦蜡的家具是可见材质花纹本色的。这种本色也就是木材的“底”，是让人可以一目了然，好坏分明的。又比如黄花梨家具，黄花梨木本身含有一种独特的降香味，对处理这样的家具表面采用擦蜡的方式是合适的，木材所具有的独特的香不会被掩盖，而若采用上漆方式，香味完全压在漆以下，想起也是会让人觉得可惜的。

    如果说擦蜡家具所折射的是一种自然光，那么漆的亮只是一种浮光，不具柔和性却更有装饰性，同时上漆可以使材质稳定，对家具也更具保护作用。此外，对于选购何种方式的家具，一般可以这样考虑，若所购买的红木家具可以放置在不会对家具产生太大影响的环境里，可以选择擦蜡的。若希望家具看起来更鲜亮，或者使用过程中对其影响较大，那么就应该建议购买采用上漆方式处理的家具。具体说来，餐桌餐椅，一般说来上漆的好，滴上汤汁不碍事。用布擦掉即可，不会对家具产生过多的影响，此时若是选用的是擦蜡的家具，汤汁渗进去，保养起来就有些麻烦了。

    擦蜡的家具，在出厂时，可谓是“千擦万磨”出来的，技术工人通过千万次不断的擦拭再擦拭，用砂纸反复的在家具表面进行打磨，将木头本身的毛茬彻底打平，直至家具表面泛出光泽，然后开始上第一遍蜡，过一段时间等木材完全将蜡吸收后再进行重新的打磨，为的是将家具表面的浮蜡去掉，把渗入木纹里面的蜡保持住，使木质亮而不燥，这样的工序要反复好多次，直至家具呈现出润泽、含蓄、古朴、典雅的气质，这样的家具处理才算大功告成，也才可以出厂的成品了。

    当然家庭对擦蜡家具的保养，同样是上蜡，但这也是有学问的，太频繁会破坏木质，最好每年3月、9月、12月对红木家具进行擦蜡保护，这里我介绍一种小方法，将蜡均匀的涂抹在家具表面，然后用吹风机一点点使蜡受热，使其融化，当整个表面被液态蜡覆盖后，停一段时间，等蜡冷却重新凝固后再用布来回擦拭，以求把表面的浮蜡去除掉。这样的养护算告一段落。此外还有另一种养护方法就是选择核桃油保养，简易方便。

    蜂蜡在古旧家具市场的地摊上就能买的到，一些红木家具专卖店也有售。一般都是化工厂家生产蜂蜡，没有什么专门的品牌，采用比较简易的块状包装，价格在一斤20元左右，质量好的进口蜡，价格要在120元左右。此外，还有一些国产蜡，这个就比较便宜了，一般10元左右。（原载《中国红木古典家具》杂志 作者：小流）

钱钟书故居临街大门

　　要去位于无锡市中心的钱钟书故居，你最好知道一些与其相邻的有名“地标”，比如著名的购物中心八佰伴，一般市民都能给你指路。如果向官员模样的人问路，你可以问无锡市委统战部怎么走；若遇到一名学生，你可以问他东林中学在哪儿。从八佰伴前的大道转入一条名叫“新街巷”的小路，从东林中学墙外穿过，绕道统战部，七拐八拐，就到了目的地。

钱钟书雕像

　　千秋万世名，寂寞身后事。或许谁都没钱先生更能理解这古诗中的意味，他生前就偏爱寂寞，潜心学问。身后是否寂寞，于他更不会去理会。

　　钱钟书故居所在小巷原名“七尺场”，至今留存着“钱绳武堂”四个阴刻红字花岗岩界石。修竣的钱钟书故居灰墙黛瓦，竹丝镶门，是座典型的江南庭院式民居。竹丝板门两侧，挂着一幅对联：“文采传希白，雄风经射潮”。这两句各有讲究，“希白”是吴越王的重孙、北宋文学家钱易的字。“射潮”二字，典出于苏东坡的《八月十五日看潮》中的“安得夫差水犀手，三千强弩射潮低”之句。相传钱霮曾在杭州用弓箭射钱塘江潮头，与海神交战。他在位期间，大兴水利工程，促进农业生产，对江浙一带经济的发展起过重要作用。这两位都是钱氏的祖先。

钱钟书故居绳武堂内景

　　进门后，才发现故居并不是很大，院中一个小天井，仅可望见一片小小天空。钱钟书就是在这座民居内度过了他的幼年时代。

　　钱绳武堂以中式为主，吸取了西式建筑特点，是典型的书香宅第。据介绍文字可知，主体建筑面积504平方米。中有天井，天井两侧各有侧厢一间，东有备弄，弄底另有厨房、餐室、柴屋数间，后有花园。在花园内的西北角，有二层楼房四间，附属平房数间，其中东首一间楼房称“还续书楼”。楼后有平房一间，独成小院，因园内有一树盛开梅花，称作“梅花书屋”。

故居主体建筑绳武堂

　　故居的第一进东侧，有三间房。第二、三间名为“后东塾”。钱钟书少年时期常和几位堂兄弟在这里读书、听讲、习字、作文。钱钟书有一部散文集，名字就叫《后东塾读书记》。这里走出了钱氏家族及“钱绳武堂”一脉的一群杰出人才，有钱基博、钱钟书父子这样的文化泰斗，也有社会活动家、著名工商人士钱基厚；科学家钱钟韩、钱钟泰；教授钱钟华；机械工程师钱钟鲁、钱钟教；实业家钱钟汉；银行家钱钟英；建筑学家钱钟毅等。

传统的门上雕刻

　　钱钟书小时，他的大伯钱基成无子，钱钟书便过继给他做了嗣子。大伯夫妇的卧室，平时是少年钱钟书的小书房。目前仍能在故居看到摆放着旧式双人床及茶几、桌椅等的这间小屋。在这里，钱钟书由混沌未开窍的顽童到奋发上进的青年。其余两间，陈列着吴宓、曹禺、罗家伦等人对钱钟书的评价。

钱钟书故居院中天井一角

　　在第二进西三间内，布置着青年钱钟书和青年杨绛相携漫步于街头的模型。东三间内，则依据《围城》中湘西茶坊的描述，摆放着方桌、大口碗、茶缸和蓑衣。

钱钟书早年住过的卧室

　　据钱钟书叔父钱孙卿的遗文介绍，“绳武堂”的堂名是由钱钟书的祖父亲自题额，请当时江苏省省长韩国钧书写。“绳武”二字出自《诗经•大雅》，其意为遵循祖上的足迹走。

钱钟书作品介绍

　　故居大厅的庭柱上有一副抱柱楹联，是南通著名清末状元、大实业家张謇所书，“金匮抽书，有太史子；泰山耸桂，若颍川君。”此处的“太史子”，当指司马迁；“颍川君”则是南北朝时期齐代的著名文学批评家、《诗品》的作者钟嵘。张謇题写这副楹联时已年过花甲，而钱钟书还是正在东林小学读书的一位少年。可见钱家当时交往的多为上层人士。也许张状元已听说钱钟书周岁时“抓周”，既未抓玩具，也未抓瓜果食品，竟抓了一本书的故事；或是已察觉到钱家祖孙三代文气之盛，志向之高。因此预言——钱家会出像司马迁那样的大名人、钟嵘那样的大文豪。后来，钱钟书果真成了举世闻名的文学家、“文化昆仑”，张謇的眼光还是挺灵的。

当地书法家在钱钟书诞辰

　　江南钱氏，在“爱国、爱民、爱学问”的家风熏陶下，人才辈出。钱钟书的成就体现了中国文化的弘博精湛，以及中华民族奋发图强，励志奋进的精神。

　　游完钱钟书故居，时近黄昏。青砖铺就的地上，隐约可见点点青苔。抬头看着被院墙分隔的一片天空，虽然不大，却引人浮想联翩……（原载于《中式生活》杂志2011年第二期，作者：雪柯）

　　1969年，我来到北京市木材厂工作，后一直供职于家具建材企业，亲自经历了生产、销售家具和凭票供应家具的年代，更看到了家具业的繁荣。现在稍一合眼，以往的岁月历历在目。

　　1977年之前，老百姓对家具的需求并不旺盛，随着国家经济形势的好转，人民生活开始改善，结婚的不结婚的，想添件家具应当不是非分之想。但当时北京只有十来家国营企业和不多的区县厂生产家具，绝对是供不应求，只好发票保证结婚新人急用。可票只有两张，能买两件家具，离当时姑娘们提出的“24条腿”，“48条腿”（即6件、12件家具，包括酒柜、五屉柜、一头沉、床头柜、桌椅等）还相差甚远。那时候，人们虽然不富裕，但只有“三转一响”（自行车、缝纫机、手表、收音机）没有家具是过不了日子的。即便您领到了票，也不可能当时就拉回家去，您得先到家具店去打探行情，每天早上开门前，店里挂出一块小黑板，列出到货的品种、数量，如果有您需要的，就得蹬着三轮车夜里去排队。待上午10点左右来货后，大家一拥而上，不用售货员动手，自己卸货装上三轮车，办手续走人。人烟散尽后，您再看家具店内，只剩下小孩坐的小木椅之类的东西了。

　　要说家具供应紧张，还不能埋怨家具生产工人，我不仅看到了师傅们“七进七出”即早七点进车间，晚七点离开，夜班工人接着干到第二天早七点的加班情景，还以干部参加劳动的形式亲自参加了板式大衣柜组装的竞赛，连续20天，天天放高产，回家后累得腰酸腿疼胳膊软，可就是供不上需求。如果不是那时的厂休日“献电”，恐怕就要连轴转了。那么，本厂的职工能近水楼台先得月吗？回答是坚决否定。我自己结婚时，就是东拼西凑请人打的家具，最后钉床屉时，木板不够用了，找了一个1.5米的方木，临时堵在那儿充数，但一动就会掉下来，夜里常常吓人一跳。当时北京的胡同里，支上木案子摆上刀、锯、斧、刨打家具已成一景。收视率非常高的电视剧《渴望》中，宋大成就自己动手打了一套家具准备娶刘慧芳时用，谁料人家嫁给了王沪生，他绝望之中砸了家具。很可惜，当时老百姓自制的形形。色家具几乎没有保留下来的，如果还有留存，也应该算是文物了。

　　为了照顾供应商等关系单位，厂里在不太热门的超额不紧俏的产品中分出一杯羹，由领导掌握。我时任厂团委书记，每季度有一张酒柜票，这下子追我的人可海了去啦，跟现在明星们的追星族有一比，弄得我没处藏、没处躲。

　　1980年前后，国家允许与鼓励乡镇及个体企业生产、销售家具，外地产的少量家具也可以进京了，但由于欠账太多，杯水车薪，再加上百姓生活条件开始改善，对家具的需求量更大了，供应紧张的局面仍无法缓解。因此，在一个时期内，凭结婚证只能领一张双人床票。

　　到了上世纪八十年代中期，主管部门租借位于虎坊桥的北京市劳动保护馆举办家具展销会，一时人山人海，交通堵塞。尽管没有现贷，都是看样订货，而且最快是半年交货，也挡不住人群涌来，只见订单越码越高，厂家大呼受不了。后来，有了现货销售，免去了等待之烦恼，却又掀起一波抢购热。我在二十二个省市家具展销会上看到两位大男人各抢着一架黄铜（实为镀铜）双人床争执不下，险些交恶，便马上劝一方说，这张床有点小毛病，不买也好，三天后又到货了，我电话通知你来买，保证有货。这才平息了这场风波。

　　再后来，国有家具企业纷纷引进了先进设备与技术，大型家具市场如雨后春笋般涌现，家具成品数量大增，品种款式不断翻新。虽然百姓已不把家具当成一辈子不换的物件，也开始了几年一换新，搬新房都要置一套新家具，但再也没有再现当年门庭若市的家具抢购情景。前几年，我陪一位女记者暗访家具市场，卖货的小姑娘恨不能抱着你的腰忽悠你掏钱，嘴里一个劲儿地说，价钱好商量，还说要帮我们选新婚家具，弄得我们啼笑皆非，赶快逃离。但到了哪个摊位，都遇到推销者喋喋不休的动员，像送货上门、抽大奖、打折积分等招数更是比比皆是，您俨然是位上帝爷了。

　　特别值得一提的是，几十年前少有人问津的硬木家具如今被人看好，它仿佛成了身份与财富的象征。京作、苏作的红木家具交相呼应，还出现了硬木为型、柴木为体，价格上能为一般人接受的“山寨”式硬木家具，您可以各取所需。北京的老字号“龙顺成”硬木家具申“非遗”成功，更挺起了珍贵红木的腰杆。

　　放下手中的笔，稍一合眼，抢购家具的情景仿佛就在昨天；睁眼一望，天那么高，云那么淡，昨天仿佛已很遥远。党的改革开放政策，使家具业迎来了春天，从百姓的脸上看到了惬意的笑容。人们笑向昨天告别，因为昨天已经一去不复返了。 (作者：刘杰)

　　清康熙时期（ 1661-1722 ）被认为是地毯制作史中的一个亮点，它也被公认是中式地毯织作的颠峰时期，表现了中国文化和艺术的本质，我们能从中看到来自书法、绘画、青铜器和瓷器的深刻影响。 1800 年以前，在宁夏和北京紫禁城织作的地毯，质量都很高；随后在艺术性上开始下降。清结束以后，古毯的制作工艺基本遗失了。

　　康熙幼年时，明朝的地毯早已在紫禁城里；他在毯子上玩耍长大。 1696 年，康熙因一次军事远征而在宁夏停留，当地的织毯大师的高超技艺给他留下深刻印象；于是他把许多织毯师带回北京，只为宫廷织毯。在那时的中国，只有非常富有的显贵才能用得起一块地毯。今天，现存的制作于康熙时期的地毯不超过 500 块，它们在拍卖会上的平均售价在 100 ， 000 到 300 ， 000 美元之间。老的波斯毯往往拍不到这样的价格，一方面是因为老的中式地毯更稀有，另一方面，中式地毯在过去都是为皇家制作的，品质精美 。

　　我们相信地毯的价值是以它的品质和美来衡量的，而古董的真正内涵来是它经过了时间的考验。就象明式家具， 一块制作精良的地毯确实是一项理想的 投资，将随着年份增长而加增价值。我们的地毯与康熙时期的地毯以同样方式制作，同样采用高品质的原材料，是完全仿古的。这样的地毯，如果不受损伤，能用 100 年以上而成为一件传家宝。

　　我们只复制古毯中的真正杰作，这些地毯的原件资料主要来自西方几个重要的博物馆，比如纽约大都会博物馆，以及著名的古董艺术品拍卖会，比如 Christie 和 Sotheby ；这也是在原作之后，这些设计图案的第二次面世。复制中国古毯的项目也许肇始于华盛顿的纺织博物馆，大约在上世纪七十年代，他们雇佣一家有名的西方生产商来复制他们自己的地毯展品；在随后数年中几家西方公司也在此领域做过尝试，但都没有达到我们先前努力所获致的的水准。

　　还有一部分图案来自古代绘画、丝绸、陶瓷作品，在 CC 首次以地毯的形式出现，比如 ZH-802 源自清代的一幅宫廷绘画。 CC 也设计自己的图案，使用传统的元素和理念，并撮合现代风格，比如“精华”与“五行”系列。

　　另外，我们有一个广博的图库，其中包含了最好的中式设计，这是不断从古典地毯文献的图文资料中搜集精致而杰出的设计，经数年汇编而成。我们也独创了一套计算机软件，用来辅助制作或修改图纸（对地毯来说就是“蓝图”），以及生成新的设计组合。

　　手纺羊毛的加工成本是机纺羊毛的近 10 倍，但保持了羊毛的强度和羊毛脂，并使毛纱松紧、粗细不均匀，这种质感使染色以及最终毯面都具有自然变化的效果。同时，我们使用的织毯毛纱至少由 4 股纱合成，以提高毯面质量。在这一点上鉴别真伪，你可以观察毛纱结的股数，以及，是否每股纱都是手纺纱。

　　我们使用一种特殊的新西兰羊毛和宁夏土种羊毛，按一定配比混合纺纱来织做地毯，以使地毯在几方面达到均衡的效果：光泽、强度，以及柔软度，也就是手感。另外，每块地毯在变为成品以前，至少已经过二次水洗；某些特殊要求的地毯甚至会洗更多次；我们独有的后处理工艺，使每平方英尺的地毯得到超过 1 小时的打磨，这是一项费力而耗时的工作，但使成品具有古董地毯般醇和成熟的美和手感。

　　尽管能谈许多理论上的差别，但最直接的方法是比较。取我们毛线球上的一 段线，再与其它地毯上类似颜色的毛纱比较。眼睛和心会告诉我们。

　　天然染料（基本上是植物染料）产生的颜色是自然的、富有变化和生命力，所以我们称其为自然之色。 人类的眼和脑感受天然染色和化学染色时有很大的不同。一种染料，不管是化学的还是天然的，都会吸收某些波长的光而反射另一些。自然之色反射的光，往往比化学色包含更广泛的波长。换句话说，自然之色很少看起来是一个单一色调。比如，一种天然的红色看起来是红黄色，或红兰色，而不真是纯红色。与之相比，化学染料的色调是纯红、蓝和黄。染料反射波长范围的宽窄，是不同色调间和谐相处的一个重要因素。如果把红、蓝、黄三股化学染色的毛纱并排放在一起，整体效果会是不协调的。而如果把三股毛纱：土靛蓝，茜草红和槐米黄，也并排放置，整体效果会非常和谐。这恰是因为天然染料是复合的，反射了更广范围的波长，颜色之间总有色调的重叠，于是组合起来的和谐是更可能的。 随着时间流逝，自然之色将愈加柔美，而加增“古色”；植物染料也不会损伤羊毛，比如，靛蓝其实是为羊毛罩上了一层保护衣。植物染色制作的地毯将随年久而更有魅力，并成为未来的古董。

　　在中国，我们也许是唯一一家以 100% 天然材料来染色的地毯制作者，在这些材料中，大部分也同时是中草药，因而同时具备一定保健功能，比如，抑菌。与化学染色相比，植物染色不仅成本高出很多，而且工艺复杂，无法大规模生产。自 150 年前化学染料被发明以后，以天然材料染色已淡出舞台，其相应的工艺也基本失传；至今，世界上只有极少数地毯公司在使用天然染料。

　　一种天然染料往往包含几种色素，每种色素都有其独特的色调和生化特性，因此，由植物染料产生的颜色其实由许多自然色调组成，看起来柔和而醇厚。地毯在本质上属于二维艺术形式，而天然染色的一些技术能产生三维的视觉效果并给眼睛带来愉悦。

　　截色，是地毯上的色带，从赤土色渐渐衍变为杏黄色，然后又转成黄褐色，再折回赤土色周围的无穷变调，这变化完美地映射了自然。看大地，你能看到截色，你也能在起伏的山脉，在沙漠，在大海，在秋天的田野，以及在老木家具的木纹里看到截色。去看一块天然染色的地毯，从一行接一行的毛纱结里，能看到它自己被制作的痕迹。

　　截色也与手纺毛纱的使用有关，手纺 纱松紧、粗细不匀，这使得染色时，染料被纱线不均匀地吸收而产生自然变化的色调 。 天然染料和手纺毛纱有着悠久的伙伴关系，伴随着人类已经走过了数千年，它们在一起所产生的变幻效果，使人们认知到某些颜色如黄金般珍贵。它们的命运也一样：当科技的发展而生产出更廉价而高效的代用品时，二者就很快消亡了。 化学染色与机纺纱产生的效果单调平板，没有“截色”，或色调的变化。有些地毯厂把不同色调的单股毛纱合股织毯，就是为了人为地模仿这种效果

　　中式地毯的编织之美，很大程度上来自其独特的“软”织工艺。这使曲线设计得以通过比较小的织作密度而充分体现。不象波斯图案，中式设计有更多的“空地”，所以打结的密度不需要太大。但在图案的精微之处，比如一条藤蔓的稍尖，或一个花瓣的边缘，使用“软”织法可以把轮廓表现得精致流畅，而这种织法使熟练的织工要用二倍以上的时间来织出同样的面积，与波斯毯的高道数效果相当。 （原载于《中式生活》杂志2011年第二期，作者：周小寒 摄影：李怒舲）

　　一、子时（23:00至1：00）

　　子时胆经最旺，胆汁需要新陈代谢。人在子时入眠，胆方能完成代谢。“胆有多清，脑有多清。”凡能在子时入睡者，晨醒后头脑清醒、气色红润。反之，长久子时不能入睡者气色青白，易生胆囊炎、结石一类病症。

　　有吃素的人患了胆结石，多感到不解，原因就在于子时不睡觉，胆汁无法更替，时间长了胆汁过浓结晶成石。其中一部分人还会因此“胆怯”。目前，很多都市白领患抑郁症的人很多，大多数是子时不睡觉，伤了胆气。

　　二、丑时（1:00至3:00）

　　丑时肝经最旺。“肝藏血”。人的思维和行动要靠肝血支持，废旧的血液需要淘汰，新鲜血液需要产生，这种代谢通常在肝经最旺的丑时完成。如果丑时不入睡，肝还在输出能量支持人的思维和行动，就无法完成新陈代谢。所以丑时未入睡者，面色青灰，轻质倦怠而躁，易亏血生肝病。传统养生理论认为：“肝藏血，雪藏魂，肝血不足，魂不守舍。”

　　但调肝一般情况下不放在丑时，而用在其他时辰，以免影响睡眠。但有些重症者需要在丑时调理。如：因肝阳亢引起的三叉神经痛会使人彻夜难眠，可在丑时调肝。又如：患肝癌西医无法医治者，可根据是肝阳亢还是阴虚的症状，适当在丑时调肝。

　　三、寅时（3:00至5:00）

　　寅时肺经最旺。“肺朝百脉”。肝在丑时把血液推陈出新之后，将新鲜血液提供给肺，通过肺送往全身。故人在清晨面色红润，精力充沛。寅时，有肺病的人反应尤为强烈，剧咳或哮喘。热痰瘀者，在寅时可以清痰并滋补肺阴。肺阴虚内热者滋阴；肺阳虚怕冷、鼻流清涕者升阳。

　　四、卯时（5:00至7:00）

　　卯时大肠经最旺。“肺与大肠相表里”。肺将充足的新鲜血液布满全身，紧接着促进大肠经进入兴奋状态，完成吸收食物中水分与营养、排出渣滓的过程。如果大肠秘结，应卯时清淤。

　　五、辰时（7:00至9:00）

　　辰时胃经最旺。所以吧，在7点吃早饭最容易消化。如果胃火过盛，嘴唇干，重则唇裂或生疮，可以在辰时降胃气。胃寒流口水者，应辰时补胃阳。

　　六、巳时（9:00至11:00）

　　巳时脾经最旺。“脾主运化，脾统血。”脾是消化、吸收、排泄的总调度，又是人体血液的统领。“脾开窍于口，其华在唇。”脾的功能好，消化吸收好，血的质量好，所以嘴唇是红润的。否则唇白，或唇安、唇紫。脾虚者巳时健脾补中气。

　　七、午时（11:00至13:00）

　　午时心经最旺。“心主神明，开窍于舌，其华在面。”心推动血液运行，养神、养气、养筋。人在午时能睡片刻，对于养心大有好处，可使下午乃至晚上精力充沛。心气虚者午时补心气；心阴虚舌红或紫，并有内热者滋心阴降虚火。

　　八、未时（13:00至15:00）

　　未时小肠经最旺。小肠分清泌浊，把水液归于膀胱，糟粕送入大肠，精华输送进脾。小肠经于未时对人一天的运营进行调整。如小肠有热，人会咳而排气，克未时清小肠热。

　　九、申时（15：00至17:00）

　　申时膀胱经最旺。膀胱贮藏水液和当液，水液排出体外，津液循环在体内。若膀胱有热可致膀胱咳，即咳而遗尿。申时可调此症。申时人体温较热，阴虚的人尤为突出。肺阴虚可在申时滋阴将热；肝阴虚、肾阴虚可在申时滋阴将热，从尿中泻掉肝火。如果秋冬季肾阳虚者怕冷，申时补阳提高身体温度效果最好，可以事半功倍。

　　十、酉时（17:00至19:00）

　　酉时肾经最旺。“肾藏生殖之精和五脏六腑之精，肾为先天之根。”经过申时人体泄火排毒，肾在酉时进入贮藏精华的时辰。肾阳虚者酉时补肾阳最为有效。

　　十一、戌时（19:00至21：00）

　　戌时心包经最旺。“心包为心之外膜，附有脉络，气血通行之道。邪不能容，容之心伤。”心包是心的保护组织，又是气血通道。戌时心包经旺可清除心脏周围外邪，使心脏处于完好状态。心发冷者戌时升阳；心闷热者戌时滋阴化瘀。

　　十二、亥时（21:00至23:00）

　　亥时三焦经最旺。三焦是六腑中最大的腑，有主持诸气、疏通水道的作用。亥时三焦通百脉。人如果在亥时睡眠，百脉可休养生息，对身体十分有益。可惜现代都市人能做到的很少，所以在街上看到面色红润的人越来越少，女性涂脸抹口红掩盖黄脸锈面孔的则越来越多。

　　亥时用药百脉皆通。但是，中老年人睡眠抗干扰差，所以此时不可用偏凉的药。胃不宁夜不安。气虚者、脾虚者亥时补中气；肺阴虚、儿童阴虚盗汗、成人阴虚内热偏重者，亥时滋阴将热。

　　人是大自然的组成部分，人的生活习惯应该尽量符合自然规律，环环相扣，十分有序：子时胆经旺，胆汁推陈出新；丑时肝经旺，肝血推陈出新；寅时肺经旺，将肝贮藏的新鲜血液输送百脉，迎接新的一天到来；卯时大肠经旺，利于排泄；辰时胃经旺，有利于消化；巳时脾经旺，有利于吸收营养、生血；午时心经旺，有利于周身血液循环，心火生胃土有利于消化；未时小肠经旺，有利于吸收营养；申时膀胱经旺，有利于泻掉小肠下注的水液及周身的“火气”；酉时肾经旺，有利于贮藏一日的脏腑之精华；戌时心包经旺，再一次增强心的力量，心火生胃土有利于消化；亥时三焦通百脉，人进入睡眠，百脉休养生息。

　　每个时辰中分初、正、尾，如子时是23:00至1:00，23:00为子初，24:00为子正，1:00为子尾。但1:00又是丑时的丑初。

　　从亥时开始到寅时结束，是人体细胞休养生息、推陈出新的时间，也是人处于地球旋转到背向太阳的一面，阴主静，要有充足的休息，才会有良好的身体和精神状态。正如睡觉多的婴儿长的胖，长得快；爱闹觉的孩子发育不好。如果在植物生长节上做标记，会发现21:00至5:00长的最快。人类与植物同属于生物，受太阳影响发生细胞分裂的道理是相同的。

　　子午流注与养生的关系非常密切，掌握了其规律对人的养生有非常重要的指导意义，巧妙利用有益无害，但切记不要生搬教条。大家可以根据自己的实际情况，摸索出一套符合子午流注规律又适合自己养生保健方法，活学活用，益寿延年。（原载于《中式生活》杂志2011年第二期，作者：黄兆林）

　　由于红木古典家具与互联网毕竟是两个行业，能同时熟稔这两个行业的企业家毕竟还是少数，真正尝到互联网甜头的红木古典家具行业的企业家还是少数，有的浅尝则止、一知半解、杯弓蛇影，有的不惜投入、笑傲江湖、竹篮打水。

　　面对互联网，还是那句话“生存，还是毁灭？”是个问题。

　　现代营销学有两个阶段，一个是工业化的现代目标“利益最大化”，靠规模、品牌、机械取胜；一个就是艺术化的后现代目标“精神服务化”，靠创新、订制、手工取胜。这两个阶段在红木古典家具行业都有明显的呈现，前者是先进机器设备的大量进入，机雕取代手雕，靠电视广播、都市报刊、门户网站的大预算广告炒作，甚至资本运作、谋求上市融资。后者则是极力坚守手雕，反对机雕，强化艺术创新，抢占行业媒体、专业媒体显眼版面，谋求行业组织、行业专家、艺术界人士、精英阶层的好口碑，高端会所化，个性订制化，高质高价。两者各有千秋，都有市场和斩获，当然，也有介乎两者之间，也有定位不明晰、不到位、左右摇摆的。

　　不管是现代方式还是后现代方式，都不能绕开互联网，都不能绕开红木古典行业媒体，一个没有行业地位的企业走哪条道都不可能走通。从这个角度讲，对红木古典家具企业来说，中国红木古典家具网，都是其他主流媒体所不可替代的。有关如何利用互联网对红木古典家具的营销是一个大学问，有很多文章可做，限于篇幅这里简单说说红木古典家具的互联网营销策略：

　　一、网络占位策略：尽管互联网空间无限，但是真正显眼的位置就那么几个，比如首页版位，比如头条版位，比如大新闻图版位，比如大视频版位，比如大专题版位等等，给这些显眼的版位紧邻的广告版位预算就是占位，就是在网民的心中、眼中占位。

　　二、网络挤位策略：一般来说网站的首页版位，类似家具中的宝座、头把交椅，无论如何都要抢个版位，不然会显得“抬不起头”。然而广告之外，更要挤占内容，要在首页发布相关的新闻、软文、专访等等，尤其要争取加精、推荐、大图推荐、话题推荐，也许大家都在首页发了广告，但通过首页内容可以把对手挤出，抢占内容风头，静悄悄的把对手挤出首页，挤出网民的心中、眼中，让对手名存实亡、白花钱。

　　三、网络牵手策略：不管是占位还是挤位，都是靠近、贴近网友和消费者，达到最后的牵手，而要牵手就要有即时沟通，很多企业的广告有电话、邮箱、网址，但是没有QQ、MSN、手机等更现代的即时通讯链接，相比电话、邮箱、网址等只看、光说，不如QQ、MSN、手机等紧密贴身，那种静悄悄的拉手类似恋爱，是带电的。

　　四、网络同居策略：很多红木家具企业家，一般只关注生产、工艺、管理等，忽略与自己消费者的亲密接触。即使上网，也是让下面的人上网，大错特错。其实，随着网络微博的兴起，很多明星都通过微博与自己粉丝“同居”，张嘴闭嘴的“亲们”家长里短，好像生活在一个屋檐下。前卫一点的企业家都有自己的微博，通过微博与消费者“勾肩搭背”，宛如亲人、死党一般，有一句没一句的，一边享受上宾的待遇，一边享受明星的感觉。

　　五、网络成交策略：不管哪种营销方式，最终都以成交为目的，没有成交的营销再精彩都是空的。因为红木古典家具一般都价值不菲，很多人担心通过网络不容易成交，实际上很多跨国贸易都是通过网络下订单的，国内有很多收藏家和爱好者都是通过网络在国外网站淘宝。因此，通过网店成交红木古典家具的不是什么神话，关键是透明度、诚信度和个性化服务，这是另一个重要话题，这里就不展开了。而红木古典家具网络成交策略就是，先从小件开始，一方面便于更换，一方面便于双方慢慢了解、逐渐取得诚信。有了小的交易尝试，大件订制就不是什么问题。

　　通过互联网的视频、微博、博客、论坛、粘贴、搜索、人肉等技术整合，媒体、专家、企业家的话语权将随时受到网民和消费者的监督、起哄、围观。互联网发展到今天，已经成为传统媒体、社会话题的最大话语整合器，是比航空母舰还要大的平台，可以说互联网是整个地球的天幕，地球上的任何风吹草动在互联网上都能呈现出来。红木古典家具行业，已渐渐被互联网收紧，网络虚拟世界小小鼠标的蝴蝶振翅都可能引以行业的暴风逐雨、地震海啸。

　　古玩又称古董，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品……总而言之，凡今天以前的东西，只要你觉得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，没有一个特别的定义。茶余饭后，闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。

　　如追溯历史，自有文字记载的商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

　　在当代，随着人们生活水平的不断提高，有钱加之有闲，“古玩热”在神州大地的温度于是便越升越高。据权威的《收藏》杂志统计，中国现有各类收藏协会、收藏品市场近万家，各类专题和系列的收藏500多项，3千万收藏者热衷此道，约占人口的3％。收藏品市场交易额庞大，仅北京文物收藏品市场交易额一年就有11亿元人民币，地下交易更是无法统计；全国每年文物艺术品拍卖成交额大约为10亿元人民币。2002年10月28日新颁布的《文物保护法》允许文物收藏单位以外的公民、法人及其他组织收藏的文物可以依法进行流通，使民间收藏更加火爆。

　　有识之士甚至称：“收藏古玩是永不衰落的朝阳产业！”不仅各类介绍收藏的书籍、杂志、报纸订数一路上扬，网上的收藏类网站点击率日见人多，就连中央2套节目的“艺术品投资”、上海东方电视台的“我家有宝”、江苏电视台的“家有宝物”等专题栏目也成了道上人每日不可缺少的必修课，还有小说《古街》、电视剧《古玩虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出，吸引了无数人的眼球。这些都为收藏热起到了推波助澜的作用。古玩收藏已经成为一种时尚。

　　古玩收藏:从怀旧到斗智

　　谈起收藏的第一件藏品，可能每一个玩家都有自己的故事。真正开始“入道”，理由也是五花八门。

　　●怀旧

　　怀旧是人的天性。有人说，在快节奏的现代社会，面对生活的压力，心理脆弱的现代人很容易产生种种莫名的焦虑、烦躁，因为现实的不足而怀念往昔是很自然的。

有些收藏者开始收藏活动，并非目的性很明确，往往是出于怀旧。诸如爷爷的大烟斗，祖母的碧玉簪，父母亲那泛黄了的结婚证。见物思情，怀旧之情油然而生。将这些身边之物收藏起来，这不是简单的收藏，而是收藏了一份亲情，一段情缘。

对古玩的热爱，归根到底是怀传统的文化旧。著名玩家马未都说：“越是有文化内涵的器物，市场越好，而过分透支了文化，市场也会出现滑坡。记得前两年晚清官窑瓷器的市场非常红火，但近年来已经降温了。反观宋代瓷器，价格一直在稳定的上扬，这就是一个很好的例证。” 　

　　●寄情

　　如果你买了股票，债券，卖了之后，即使赚了钱，你也不会对于它有什么感情。古玩则不同。你花10万元买一件古玩，把玩一段时间后，即使再以原价卖掉，也会觉得得到了许多，这就是古玩的魅力。在古玩的身上寄托的收藏者的情感。这也是古玩的魅力。正是由于这种魅力，人们舍不得抛掉手中的古玩，越这样买家的兴趣越大，古玩的价格也就上去了。

　　●把玩

　　除了寄托情感，把玩古玩的过程本身也是一件赏心乐事。马未都说“古玩是我成年后的玩具”。他认为： 什么是“玩”？就像熟人一样，你不但能了解他的家事，甚至也知道他的脾气秉性和兴趣爱好。再熟的人，你坐在屋里，他一说话，你就知道他来了。再进一步，他一咳嗽，你就知道是他。再熟一步，他不说话，你听到他的脚步声就知道是他。要“玩”就要达到这样的程度。

　　●增值

　　要说搞收藏完全不受经济利益的驱动，是不客观的。绝大多数的收藏家也是精明的投资家。众所周知，艺术品收藏是较房地产、股票有更高回报率的投资活动，古往今来，古董商、古玩店都是利润丰厚的行业。

　　著名收藏鉴赏专家马未都认为：“必须用钱来衡量，如果仅仅说这件艺术品是无价的，那是没有意义的。最近，毕加索的一幅作品以超过1亿美元的价格成交，我觉得这就是衡量毕加索艺术成就最好的标准。我们今天引以自豪的是，中国的古代艺术品价格在不停地攀升。虽然从目前来看，还没有一件超过1000万美元的中国艺术品，但我觉得在我的有生之年肯定可以看到。”

　　●养生

　　收藏队伍中有部分老知识分子(或称文人雅士)、离退休老干部，他们的收藏心理取向，主要在于养生。他们视收藏为一种高雅的消闲活动，通过对藏品的欣赏，求得心理上的愉悦，怡情养性，达到延年益寿的目的。如宋人赵希鹄所描绘的那样"明窗净几，罗列布置，篆香居中，佳容玉立相映，时取古人妙迹，以观鸟篆蜗书，奇峰远水，摩掌钟鼎，如亲见商周。端砚涌严泉，焦桐鸣玉佩，不知身居人世。所谓备用清福，孰有愈此者乎？"

　　●真假难辨

　　从玩古物、玩古懂到当代约定俗成称为：玩古玩。古玩的乐趣就在于真假难辨，真假永远像一个谜语。纵然科学检测手段再先进，最终还是靠人眼来辨。古玩的奥秘就在于真中有假，假中有真，乐趣无穷。正因为有了真与假之分，这就为藏家提供了一个施展眼力、财力、胆力的博大又深奥的舞台，斗智斗勇斗眼的故事异常精彩。实际上玩古玩如上战场，不过这个战场属于心理战争。 古玩收藏攻略

　　●收藏古玩“五有”

　　有识——刚入门的收藏者要多听行家的评价，多研究相关资讯，对古玩年代、材质、工艺、流派、真假进行深入细致的了解、鉴赏和识别。

　　有闲——收藏古玩是靠日积月累、积少成多，最终形成个人的藏品风格，因此收藏者必须要有充足的时间，并学会合理安排时间。

　　有胆——俗话说，“古玩无价”，保值增值的古玩大多都是珍品，价位偏高。这就要求购藏者有超前意识，有足够的胆量。若遇珍宝，一定要有魄力。

　　有缘——件让人爱不释手的古玩珍品，往往可遇不可求。这就要求购藏者必须善于把握时机，多与古玩市场的摊主交朋友，及时了解市场行情。

　　有钱——工薪阶层的收藏爱好者大多资金有限，不妨每月固定拨出一笔经费，日积月累，不断提高收藏的档次和成功率，并采取以收藏养收藏的方式，随时纳精汰次，变没钱为“有钱”。

　　●收藏：定位和心态最重要

　　北京文物鉴定委员会主任张茹兰建议：收藏爱好者应该对自己的收藏有一个定位，收藏自己喜欢的，价位能够承受的。而且在收藏初期要多去故宫、博物馆去学习，有一个逐步学习、提高的过程，慢慢进入实战阶段。不要抱着投机的心理听别人说，要有自己的鉴赏力。

　　专家建议，目前市面上的古玩有99%都是假的，市民应该把收藏当成一个提高自己文化修养、增长知识的事情，要选择自己能够承受的价位。不能因为自己买到真的就过度兴奋，买到假的就过度伤心，把身体都搞垮了。

　　●收藏古玩要系列化、专业化

    专家提醒：钱少有钱少的玩法，钱多有钱多的玩法；收藏不只限于古玩，“今玩”同样可纳入收藏视野，关键在于“用心”。如“文革”瓷、酒瓶、钥匙扣、烟灰缸、糖纸……只要走系列化道路，便大有文章可做。郑州古玩城曾展出一位玩家的藏品，他没有雄厚的资金，于是，专门收藏各式各样的绣花针，从古到今，已成系列。即使有一定经济实力的玩家，也不要见什么买什么。可以投资一些大件，但无论字画、铜器、瓷器等，都得钻研透，努力向专业化方向发展。

　　家具做好了以后甭管是打蜡还是擦油，里边不能给您清理的干干净净，只有棺材做好了才给收拾得一尘不染，家具做得了里边要残留一些刨花儿，如果家具里边没刨花儿，顾客不会买您的家具，还得骂您不懂规矩。

　　根据五行学说，京城的家具作坊和店铺以地理方位的北面和东面为多，如东郊高碑店地区、通州地区等。即使南城和西城地界立作坊开店铺，也得是本地面的东面或北面，不能开在西面和西南面。
 
　　卖家具
 
　　卖家具的店铺讲究敞亮、干净，谁进来都能把物件儿看得真真儿的，不象古玩铺那半明半暗的光线，表面透着神秘，实际别有用意。店铺里必须有一位岁数大的，学问深的，相貌慈善的人托底，老话儿叫掌柜的。

　　甭管是什么社会阶层的人，只要您进门，掌柜的必上前迎候。店铺里规矩很多，首先不管是掌柜的还是伙计，对客人必须称“您”，不称“您”不能开口讲话。

　　掌柜的上前与您寒喧几句请您入座，伙计给你敬茶，递上3碟点心或小吃，您边用茶边看家具图谱，随后再让您看家具实物。这主要是让您歇歇脚步，让您垫补儿垫补儿，这在过去可是大礼儿。看家具时先让您看里面的料跟活儿，再看外面的料跟活儿，甭管您买不买都让您看仔细了。如果您看好了要买，掌柜的都要跟您订好价儿和送货时间，没有定做和收定金那么一说。然后您就回家等着，到时候掌柜的带伙计把家具给您送进门，帮您摆放稳当，收拾利落，最后连地都给您扫干净才能接您钱呢！

　　有的店铺为了宣传自个儿的家具牢固结实，卖家具时从二楼往下扔。所谓扔实际上是让伙计们用绳子往下顺。顺到一半儿时伙计们突然撒手，家具在地上不能出一点儿毛病。

　　甭管您买了什么木料的家具，店家都会送您一对儿和家具木料一样的镇尺，当然镇尺的大小不一样，家具大镇尺也就大。送您镇尺说白了就是送你一文房玩意，哄着您高兴。   

　　京城的家具店铺很少有卖假货的，以次充好的事儿也很少听说。一个是店铺诚信度高，从掌柜的到伙计都很实在；二是店家不至于为了眼前的几个钱毁了自家字号，那字号可是家里几辈子人在京城积攒下来的名声；三是买老红木家具的人家社会地位都很高，得罪得起吗？！

　　有意思的是店家给您送货一般都在上午，装车时掌柜的让伙计们罩上线毯子，掌柜的扯开嗓子大喊一声：“别见着老阳儿！”
 
　　买家具
 
　　买家具是最简单的，把钱备好了放在家里，家里人一块儿去多逛几个店，比比做工和价格。因为尺寸比例都有讲究，大同小异，主要是挑选样式和木料，记着，您记准了，甭管是紫檀还是黄花梨老红木，一定要那色儿老的，不能要那色儿嫩的、色儿轻的！
 
　　用家具
 
　　用家具的讲究太多了。

　　就说这厅堂家具，坐北朝南的四合院下房堂屋，八仙桌太师椅大条案在论的家具。条案正中间摆放着主人家的供物，多是些观音菩萨、弥勒佛或福禄寿三星，一边一个再摆放一对儿上好的花瓶，寓意着吉祥如意平平安安。条案正中间的墙上挂一幅4尺的大中堂山水立轴，两边再配上一幅对联，得了！这是咱标准的摆设。甭管您供奉着什么，也甭管您过什么节日，条案上只能供放香、烛、鲜花、水果、点心、净水等物，千万不能供放鸡鸭鱼肉等荤性东西。

　　甭管您坐什么椅子，要挺直腰板有坐相，二郎腿、哆嗦腿、卡巴腿都不行，更不能象坐沙发那样半躺半坐。

　　家里的红木家具最大的讲究，就是上面绝不允许供放刀枪之类的武器、阴宅刨出来的殉葬品和庙里的东西，再好也不能摆放供着，连屋子都不能进。甭管是客厅、书房、卧室还是厨房，就连厕所，这些东西都不能进入，更别说供放了。这是多少年传下来的老礼儿。（原载《中国红木古典家具》杂志，作者：张宝亭）

原故宫博物院研究员，著名木器鉴赏家胡德生

　　中国传统文化浩如瀚海，人们的吃穿住行都与传统文化有着千丝万缕的联系，单能够保留下来的主要还在“住”的方面，比如房屋以及与之相配的家具等用品。尤其是家具，它与建筑风格紧密相连，对人们的影响很深远、很广泛，因为它包含了历史文化的方方面面，如宗教、伦理、等级等等，它还是物质与文化的丰富载体，说白了也就是精神文明与物质文明的载体，把家具的文化含量提得很高并不为过，因为它展示的不仅是家具艺术，更是一种非物质文化。很多家具文化中的内涵我们至今还未研究透彻，它们的主要表现形式是在各种雕饰上，每个图案中都包含着一个美好故事，这就是传统文化的最典型的体现。

　　实际上，无论是传统家具、还是陶瓷玉器，其纹饰中大多表现的都是“祥瑞”文化。譬如，周武王的“凤鸣岐山”，体现的就是一个“祥”字，这是统治者是为了师出有名，为自己涂脂抹粉而作，而凤凰则是“瑞”的最形象表现。随着时代的变迁与发展，“祥瑞”有了等级之分，被划分成了三六九等，据考证，等级划分是从唐朝女皇帝武则天时开始的，总共分为五等。

　　一为“家瑞”。如传说中的麒麟、凤凰等仙鸟神兽。

　　二为“大瑞”。如在宇宙间运行的太阳、月亮、星星，以及自然界的山川云海等，这在当时属古人无法理解的自然现象。

　　三为“善瑞”。指自然界的各种走兽，尤其是白毛动物，如白熊、白鹿等，古人都赋予了它们吉祥的符号。

　　四为“中瑞”。指各种色彩绚丽、能在天空中自由翱翔的鸟类，如五彩鸟、孔雀、雉鸡、白鹅等飞禽。

　　五为“下瑞”。指各种花草树木，如梅兰竹菊等奇花异草以及松树、中草药等等都是“瑞”的表现。

　　“祥瑞”文化经过宋元明清的发展，特别是清前期，它的范围扩大了很多，扩展到了玉制品、玛瑙、翡翠、以及牌位上的供具也被划分到了“瑞”的行列。往后，“瑞”的涵盖范围愈加广泛，凡是祖先用过的东西都是“瑞”，因此，收藏风逐渐兴起，人们收藏的其实并不是某个物件的使用价值，而是它所蕴含的“祥瑞”符号，故此，它便产生了经济价值，因为每件古董上面都讲述着一个故事，都蕴有特殊的含义，比如，给祝寿的人、给升官的人就各有不同。

　　所以说，传统家具对“祥瑞”文化体现的非常充分，它包含的文化内容实在太多、太丰富了。毫无疑问，它是当今中国传统文化中最好的载体。（原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第一期，口述：胡德生 整理：周 燕）

“无中生有”的红木小件制作工艺

　　“种瓜得瓜”首选料

1.用铅笔画个大样

2.角磨机

　　勿庸置疑，想做出好的小件，必须要有好的材料，所以选料很重要。选料有两个要素：第一，我想要做什么？比如我最近喜欢上了一样东西，想亲手制作一件，就要去找一块跟那个东西形状相似的木头。第二，料适合做什么？料本身特别好，是老料、大料，密度好，如果是紫檀，有金星，有牛毛纹；如果是黄花梨，纹路好，有鬼脸，等等。这样的料先买回来，再依据形状来决定应该做成什么。

3.用角磨机去除白皮及腐烂的地方

4.开始找型

　　木料买回来后要去皮，腐烂残损的地方也都要去除，可使用角磨机做这些工序。这样还可以看到木料里面的情况，看有没有裂痕，裂痕有多深，尽量使木料完美，不要有瑕疵。

　　工艺难点在两型

　　处理完木料后，开始对木料进行初审，看现在的木料适合做成什么，也就是找型。找型用角磨机，将木料大致做成想要的形状的粗坯。角磨机因为转速快，砂轮的砂粒比较粗，适合做大体的部位，但无法处理一部细小的部位。

5.造型逐渐显现

6.粗坯形成

7.两个一样的电磨机，只是砂轮不一样

　　造型就是对粗坯进行细致的处理。造型通常使用电磨机，砂轮选择80目，一个小件能否有灵气，关键就在这一步骤了。电磨机跟木料的接触时一定要平滑，用力要均匀，不要太大，转速也要适中，一般选择3-4档的中速即可。还要根据不同的部位选择不同的砂轮。

8.用电磨机继续造型

　　这里有个关键点，要知道找型与造型不是一次性定型的，要边做边找，不断调整，不但要依据木料的整体造型，而且还要依据木材的纹理，这样才可以做出最佳的效果。

　　宛若童肤的磨光功

　　造型确定以后，接下来就是抛光了。抛光初步还可以用电磨机，不同的是砂轮要换成320目的，速度更要慢，一般选择1-2档，手法要平滑，接触面也要平滑。同样也要根据不同的部位选择不同的砂轮，比如一些束腰的部分就不能用大砂轮。

9.细部要使用小砂轮

10.葫芦的味道已经出来了

11.使用砂纸人工抛光

　　用电磨机做到大的痕迹没有时，就要改用手工砂纸一点点地磨了。手工很费时费力，先从180目开始，然后逐步换成320目、400目、1500目、2000目，最后是3000目，一道一道地循序渐进。手的力道要稳、要均匀，需要用心把握体会。这个工序很枯燥，但当你看到每一遍抛光后手里的东西都在改变模样时，那份喜悦是无法形容的。

12.抛光机

13.手要拿稳

14.看着自己的作品，紫檀张笑得很幸福

　　抛光也可以使用抛光机，使用时手要拿稳，不要让机器把小件打飞了，那可就前功尽弃了。还有一个窍门，要在砂轮的后三分之一处抛光，因为前面部分也容易滑掉。至于抛光的效果，如孩子肌肤那样细腻方为佳。(原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第二期，口述：紫檀张 作者：鲁义斌 摄影：林世洪)

　　清钱杜《松壶画忆》：“画之款识，唐人只是小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然犹是细楷一线，书无两行者。惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派。”清方薰《山静居画论》亦云：“古画不名款，有款者亦于树腔石角题名而已。”二人所言，不烦取证。即如日本京都高桐院所藏中国画《山水图》，曾被认为唐代大画家吴道子的作品，后因从中央的松树上方发现小小题识———“李唐画”的落款，方始断为南宋初期宫廷画家李唐所作。 

　　款题图画始自苏轼、米芾，至元明而渐多。高情逸致，画之不足，题以发之。 

　　画有一定落款处，行数或长或短，或双或单，或横或直，变化多端，题得其所则相称，不得其所则不称。因此，画固有因题而益妙，亦有因题而败者。元明人工书，虽侵画位，亦觉隽永。如倪云林，不独跋，兼以诗，往往有百余字者，画面更见高雅。至青藤、白阳辈，行款狂放飘逸，有“抢镜头”之嫌。但一则诗文高妙，如青藤题《墨葡萄》诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”借题发挥，感慨寄托自然；书法狂放洒脱，与画面十分协调，能收相得益彰之效。 

　　画之款识格式，至近代艺术大师吴昌硕、齐白石，终臻完全成熟之境，成为画面的有机组成部分，不独生发画意，寄托情思，更见画面构图之完美。至潘天寿先生而穷极变化。 

　　题画的学问，下述三方面不可或缺：一是文学精，即自作诗文精妙，或借古诗文贴切；二是书法精，不但题的书法本身精，还必须与画面协调，如狂草再精，也很难题在工笔画上；三是构图精，上文所谓“画有一定落款处”也。

　　意义：柴木家具正式进入大拍卖公司视野

　　这次嘉德四季拍卖柴木家具的意义最大一点在于——柴木家具正式走上了大拍卖公司的舞台，这是一个起点。非常好，而且是良性的起点。笔者原来曾经发表过文章说柴木家具变现要“补课”（见本刊2010年10月号《柴木家具变现需“补课”——从北京世纪坛黄花梨家具展看柴木家具市场的未来》），到今天，一步步走来，终于补上了第一课——柴木家具走上了嘉德拍场！这次的嘉德柴木家具拍卖就是很好的一个起点，这应该是柴木家具从业者们欢喜雀跃的一天。

　　此次上拍柴木家具的品位和选择我们不多谈，这涉及到嘉德选拍家具人员的眼光、心态以及人情。但是，此次拍卖反映出一个现象，即市场对于柴木家具的认识非常客观，拍卖成交价就是市场的认可。这话是什么意思呢？以前柴木家具的买卖是“卖家糊涂卖，买家糊涂买；卖家漫天要价，买家就地还钱”。这也造成了柴木家具市场卖家竭泽而渔的场面。这一点以前分析过，不再谈了。

　　而通过此次嘉德柴木家具的拍卖，市场非常清晰地把高中低档家具分别挂上了标签——一个客观、公正的标签。从今而后，柴木家具市场有价格坐标了。这是非常难能可贵的一步，诚为柴木家具市场之大幸事！

　　定位：市场给出准确价格

　　我们来看看这次市场通过嘉德拍卖给出的柴木家具的定位——

　　首先，这次柴木家具是无底价上拍，这是理性的做法——让市场去定价，排除了人为因素对于柴木家具市场的干扰，让市场来说话，这个点子好！

图一  黑漆圆靠背交椅　成交价　RMB  437,000

　　图一的黑漆圆靠背交椅，这件东西我现场非常仔细地观察过，东西是老的，补漆什么的就不谈了，那是小节。如果不上拍卖，这件东西在北京行里要算是俏货，能要高价的货，要价不会低于现在这个成交价——43.7万，甚至更多。

　　需知这件东西的价格是从无底价一路拍上来的！拍到这个价位，证明了两件事情：第一、市场开始接受这样的大漆柴木家具了；第二、现阶段市场对于这样的家具给的价格就是如此，不多也不少，很客观准确。

图二  榆木雕花长排椅  成交价  RMB  51,750

　　图二的榆木雕花长排椅，属于中档柴木家具，算不得精彩，也不算太差。北京行里的价格2-3万元；此次拍卖，市场给出的价格是5万。这证明市场并没有太大的偏颇。

图三  榆木黑红漆三弯腿高束腰小供案  成交价 RMB 4,600

　　图三的榆木黑红漆三弯腿高束腰小供案，就属于低档家具了。市场给出的价格是4千多元，这就是现阶段市场对低档柴木家具的认识，甭管你之前是花多少钱买的，这件东西想变现，现在市场就出4多千元。

　　交椅、大排椅、供桌——高、中、低档，市场从无底价开始，给了大家一个客观、真实、准确的展示。

　　前面说了，此次嘉德拍卖对于柴木家具市场是个非常好的起点，终于被纳入市场机制了，这是以前没有的，也是现阶段柴木家具市场所缺的课。为什么我看重这一点呢？在此之前，柴木家具在不同的拍卖公司也都零零星星地“上台表演”过；但嘉德是大拍卖公司，尽管嘉德四季是小拍，品牌还是嘉德——能去Harrods卖东西，这本身就是个被认可的过程；同样，能到Harrods买东西，那些人也不软，都是聪明人，尽管有钱，但谁的钱也都不是白来的。

　　遗憾：柴木家具未被“热钱”关注

　　通过这次嘉德拍卖，柴木家具解决了市场准入的问题。如果没有热钱炒作，今后市场的认知会稍微慢一些；如果热钱介入，今后市场会认知快一些。但柴木家具挂了嘉德的标签，热钱就能看见它了。

　　说到热钱炒作，这次江浙的游资，丧失了一次绝好的以小搏大的机会。江浙一带不是没人囤积柴木家具，可这次为什么没人出来抬市啊？多好的机会啊——现在哪种艺术品你都不可能用三五百万元就把市场抬起来，可这次嘉德给了游资一个绝好的机会，这些元素——“嘉德”“柴木家具”“无底价”——多好的题材！

　　只需要三五百万就够了——大漆交椅价格抬到200万；大排椅抬到30万；供桌抬到15万，如果是这个局面，市场上的柴木家具就疯了。试想，那些市面上有著录、有名气的柴木家具要卖多少钱？江浙朋友很聪明的嘛，但这次可是反应迟钝了。

　　不过，没关系，嘉德还要举行几次柴木家具的小拍，而且次次都有大漆交椅，让我们拭目以待吧！

　　结语

　　嘉德此次拍柴木功德无量；热钱丧失了一次以小搏大的好机会。无论如何，这次嘉德柴木家具的拍卖结果意义深远。

　　作者简介：储炯，“雅昌艺术网”明清家具版版主，外企高管。(原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第三期，作者：储炯)

　　摆放家具时，一定要前后左右摆平摆正，腿部垫胶垫使四条腿尽量与地面保持垂直，也就是说要摆得四平八稳，特别是一些高大的柜类家具，如果长时间摆放不平极有可能走形开裂。

　　家具上摆放物品也要注意防止造成家具变形，特别是冬夏两季，切忌柜内放置衣物时强挤柜门，这样很容易发生家具走形。

　　家具在移动时必须平行移动，避免家具受力不均匀。切忌只拉动一条腿或只推一个侧面，这样很容易造成腿部结构松动而倾斜。

　　红木家具使用中不要在大台面上覆盖玻璃板，玻璃板会将台面封闭，使台面的这一面不与外界空气接触，这样台面的两面将会缩涨不均而造成变形，也容易导致发霉，特别是用厚重玻璃板将使台面受到额外的压力。如一定要用玻璃板保护台面的话，建议使用小吸盘垫作为中间间隔。

　　桌面放置热物体、盛液体的容器等要加垫，以免桌面留下印痕和泛白。如偶有发生，可用平直金属片或玻璃板没有缺口的一条棱与桌面呈45度角轻轻刮掉，再用细砂纸打磨后上蜡即可。当然最好请专业人员修理。（原载于《中国红木古典家具导购月刊》杂志2011年第一期，作者：王秀林）

　　那么定做红木家具应该注意哪些问题呢?

　　门道一  看样和预算

　　参照红木家具专卖店里的样品先打样，然后和设计师交流确定款式，再给家具的价位做出大概预算。如果是定做衣柜，需要安装的铜配件等都是另计费用。消费者如果事先不问清楚，仅按材料使用量来计算价格，做好后的衣柜就会超出预算。

　　门道二  设计构思

　　专业家具设计师在设计图样时，在用料比例、木工结构等方面把控准确，消费者尽量告诉设计师自己的喜好，或带上以前看到过自己比较中意的家具图片给设计师看，共同确定家具风格。

　　门道三   居室测量

　　确定款式以后，设计师会根据客户的房型来安排摆放家具，确定合理的家具尺寸。一般厂家会派专人士上门测量房型，然后设计师根据测量结果来制作家具摆放平面图。在选择定制家具时，应根据家庭成员的数量和情况来确定产品的种类和大小。

　　门道四   落实方案

　　很多人都抱怨定做回来的家具，放到家里后感觉与家里的装修风格不搭调。为此，消费者家里定制什么风格的家具，可以在签定合同之前与设计师商讨修改。落实方案包括：家具配置效果图，单件家具设计图、家具报价单等。如果您不满意，在装修前就应该确定下来。需要注意的是定制的产品与装修风格应统一。

　　门道五   签定合同

　　在签订定做红木家具合同前，消费者一定要注意其中的细节，如家具配置效果图、单件家具设计图、家具报价单等是否满意，合同上面有没有写好各个家具的名称和单价以及所有家具的总价、交货日期等。最关键的是材料的选择一定要写清木材的标准名称产地。如果合同是厂家自己制定的，就要仔细看下有没有不理解的条款。一般红木家具的定做周期比较长，需要耐心等待。

　　门道六   售后服务

　　在确定下好材料动工后，最好约个时间去看材料，花纹是否漂亮，有无虫眼、腐朽的地方，确认一下颜色是本色还是上色，有无“家具使用说明书”和售后承诺等。

　　在购买红木家具的消费族群中，不少消费者看重的只是红木家具的使用价值，并非投资价值，所以定做市场就应运而生。这样消费者可以根据自己的消费能力，定做价格合理的红木家具。如果是收藏，最好选择材质优良、雕刻精湛具有收藏价值的红木家具。

　　业内人士孙一明先生在接受记者采访时给消费者还提出了个建议：“有些消费者的个人爱好和审美角度比较前卫，他们选择定做的明代或宋代图案的红木家具不是大众所接受的范畴，属于小众范围的消费。虽然定做的红木家具比较漂亮有韵味，但是性价比和市场接受度有限，市场的流行期较短。所以建议消费者在定做红木家具时，除了考虑到它的使用价值外，最好也考虑到定做的红木家具在未来是否有升值和保值的空间。”(原载于《中国红木古典家具导购月刊》杂志2011年第三期，作者：周卫民)

　　最近，笔者就这个问题，请教了一位木材专家。这位专家说，草花梨其实有两种说法。不同时期所指的草花梨的材质也不相同。

　　第一种，草花梨是指《红木》国标里五属八类中的花梨木。它是在黄花梨（国标里的降香黄檀）木材几近断绝，作为补充而在晚清至民国时期出现的，之所以称它为“草花梨”，是为了使其有别于“黄花梨”。相对于“黄花梨”来说，草花梨木质较粗疏，棕眼大。　

　　第二种说法，便是目前市场上的叫法。有许多厂家为了使一些非红木跟红木木材沾上边，就把一些非红木木材的叫法尽量往红木名称上靠，以提高其“品位”。目前市场上称为草花梨的木材，其实主要指的是紫檀属亚花梨木类里的一些木材，常见的有非洲紫檀、安哥拉紫檀两种。非洲紫檀是市场上俗称印度红花梨的一种木材。另外，还有一种古夷苏木属的古夷苏木，市场上俗称巴西花梨，此种木材市场上也称草花梨。

　　这两种说法中，前一说法中的草花梨是相对于黄花梨来说的，即指的是现在的花梨木，它属于红木，而后一种说法中的草花梨是相对于花梨木类来说的，指的是亚花梨，不是红木。所以请广大消费者在购买家具的时候，要先问清楚它们究竟是哪种材质，并且在签合同的时候，一定要在材质一栏中写出木材的规范名称。

　　以上两种说法中的“草花梨”，都是不规范的称呼，这些称呼混淆了市场。所以希望厂家、销售商和广大消费者按木材的标准名称来称呼，以便规范市场、维护消费者的利益。（原载《中国红木古典家具》杂志，作者：庆丰）

　　我们知道，各地空气湿度是不一样的，空气的湿度决定了木材含水率的不同。比如，北京地区木材年平均含水率为11.4%，上海地区为16%，温州、海口就更高了，达到了17.3%。木材与空气接触，就会吸收空气中的水分，所以南方木材的含水率比北方的高。像我这位北京的朋友，从江苏买回的家具，含水率比北京高，这样的家具遇到北京的干燥气候就会收缩，所以导致家具开裂。开裂还好说，可以修好，而如果是南方人买了北方的家具，干燥的木材遇到潮湿的家具，就会涨裂，把家具撑破，这种涨裂的家具就很难修复了。

　　既然如此，为什么还有许多南方产的家具在北京出售，北方产的家具在南方出售呢？这是因为厂家在生产时已经考虑到了地区差异，事先对木材进行了适当的处理，同时在工艺上也做了适当调整，使之能够尽量适应当地的气候条件。也有的厂家在生产地进行粗加工，运到使用地进行处理和装配，所以能够最大限度地控制产品质量，减少售后维修。如果你想在异地购买红木家具，而这些家具并不是为你的使用地专门定制，那么你就要考虑到这一点了。(原载于《中国红木古典家具》杂志，作者：赵硕)

　　大凡人们把好看的，看起来既雅致又简洁的，在眼前不时出现的家具，叫精妙之作。

　　“每当我看着静静摆放着的圈椅，再听着帕瓦罗蒂的歌声，心中不由得沸腾澎湃。”这是北京龙艺盛家具有限公司总经理李玉水欣赏家具时的感悟。

　　“做家具是境界，你得悟。就像唱歌，好歌唱家唱歌时通过抑扬顿挫来表达情感，并不依靠复杂的肢体语言。好家具则是依托造型的简洁流畅来表达技法，而并不依靠繁琐的做工。”

龙艺盛在北京爱家红木大观楼展厅中展览的个个皆精品

　　红木家具卖场中有各式各样的圈椅。惟独龙艺盛的“李氏圈椅”有所不同。如果你不是专家，这对圈椅有何不同单凭眼睛是看不出来的。展厅中的“李氏圈椅”除了用料（小叶紫檀）尊贵外，似乎与别家的没有太大不同。听李玉水的介绍才知道：看圈椅主要从圈口的弧度、鲶鱼头的大小，坐着时的舒适度、四腿的乍度等来判定圈椅的品质。

　　有的圈椅圈口弧度太靠前，有的太靠后，有的太大，有的太小。“李氏圈椅”的圈口弧度流畅自如，一气呵成。让人看起来眼前一亮，过目不忘，甚至有“性感”的感觉。再看它的鲶鱼头，大小、圆滑度恰到好处。略粗一些不合适，略细一些也不合适。从圈口到鲶鱼头，弧度不大不小，拿拈准确。如果不与其他圈椅比较，你很难看出这些。只有见得多了，才知道它的好。

这套小叶紫檀圈椅是李玉水的父亲李永芳退休后精心设计的，此圈椅订单接连不断。

　　坐在“李氏圈椅”上，不仅舒适度，此椅前后腿的一木连做及四腿的乍度也更增强了椅子的稳定性。所谓四腿八乍，即四平八稳。这椅子的乍也乍得恰到好处。既不能超过椅面，又不能太直，太直了体现不了圈椅的霸气。其实，圈椅各部位尺寸、角度的拿拈非常重要，即便差那么一点点，在展现红木家具的美感及舒适度上就差之千里。这一点点差别就是极品与次品的差别。

龙艺盛总经理李玉水常常说：“品家具要有好心态。”

　　正如李玉水所说：“一件器物的好与不好，十个人看了，九个人说好，才是好东西。世上有好东西，你得善于发现。看东西还在于心态。心态好，你看着它就美。心态不好，你看着它就丑。

　　摆在北京爱家红木大观楼龙艺盛展厅里的这套檀香紫檀（小叶紫檀）圈椅售价28万元，光是龙艺盛多年的老客户中收藏本椅的订单就供不应求，幸好李玉水手里还存了些檀香紫檀木料，专门供给这些老客户。不然，连熟知的老客户的收藏愿望都满足不了，李玉水总觉得有些愧疚。

　　因为，多年来，圈里人都亲切地叫龙艺盛的椅子为“李氏圈椅”。李玉水高兴地说这是大家对椅子的爱称。（原载于《中国红木古典家具导购月刊》杂志2011年第三期，作者：李心宇  摄影：高立）

　　收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画；鉴赏一词包括鉴定和欣赏两个意思。

　　学习鉴定，首先要丰富知识。我们不论喜欢古代书画还是喜欢现、当代书画，都离不开相应的知识。我国有五千年的文明史，产生的书画作品不计其数。我们不妨先读些美术史，这些知识是必备的，因为鉴定真伪与欣赏优劣都需要这方面的修养。

　　进入收藏界，首先要保持良好的心态，也就是我们常说的“平常心”。平和的心态，不是一开始就具备的，是在鉴藏活动中逐渐修炼出来的。面对一件藏品，只有心气平和才能慢慢品味其中的奥妙。这奥妙包括好的、坏的两方面。只有平心静气才能审评得当，才不会上当受骗。

　　收藏入门之三大基本功 

　　(一)搞懂江湖术语

　　搞收藏应该懂得一些行话。一个行业有一个行业的行话，带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。

　　开门：由成语开门见山演化而来，一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。

　　玩：内行人称收藏者为“玩”，初次见面问“玩什么”，意思是你收藏什么。

　　交学费：指买入赝品所花费的冤枉钱。

　　钓鱼：一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售，为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。

　　捡漏：是指以较低的价格，慧眼识宝，买进了“大开门”的收藏品。

　　绷价：在市场上坚持要高价，从字面上即可理解。一般不外乎两个原因，一是想卖个好价钱，二可能是想吓走顾客。

　　俏货：物美价廉的藏品，购买俏货须凭自己的眼力。

　　新货：不管什么藏品，总有好赖，甚至有赝品。这时候，业内人会说“这个东西有点新”，给摊主留点面子。

　　品相：就其品而言，品相越好，价格相对越高。

　　虫儿：通俗地说，就是压箱子底的藏品，能够让观者眼睛一亮的东西，甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说，对一个行业十分熟悉，能钻各种空子的人。

　　走眼：指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。

　　掌眼：初涉收藏领域，不知如何入门，拜个师傅多多指教，师傅便为你“掌眼”。

　　(二)保持良好心态

　　何谓“古玩”？用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。

　　既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安、难舍难分是常事。苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。”就是这个意思。玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。

　　(三)了解书画各部位名称

　　收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。

　　1.命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

　　2.二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。

　　3.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。

　　4.覆背：画背后整个的裱纸。

　　5.隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。

　　6.诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

　　7.画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。

　　8.绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

　　9.包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。

　　10.画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

　　11.曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。

　　12.扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。

　　13.燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

　　作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。计算单位：尺、米。

　　中国的年文化，正在回归春节的文化本位。这是一个值得欣喜的现象。不过，“消费主流”的同时，也听到另一种“感叹”——“年味儿越来越淡了”。为什么日渐红火的春节文化消费市场，仍然驱散不了人们对年味儿远去的担忧？

　　这背后，折射的其实是一种文化焦虑：年文化的“体”五彩纷呈，年文化的“魂”是否安好？特别是在经济全球化背景下，洋节日不断冲击，人们的生活方式趋同，怎样过年才算有“年味儿”？

　　不同的人对“年味儿”有不同理解，也不断变化。今年春节，北京清东陵举行一场“穿越”庙会，试图“完整再现原汁原味的大清文化”，里面混杂着“穿越版”的阿凡达、机器猫，有人认为是创新，很喜欢；有人则觉得是亵渎，很反感。又如，没有鞭炮喧天的春节，算不算有年味？有的城市先“禁放”，后顺应民意解禁。如今，随着环保意识增强，特别是PM2.5的触动，一些人再次提出“禁放”……

　　春节是万家团圆的日子，个体选择怎么过本无可厚非，但从文化传承的角度来说，不让年文化的“魂”溜走，是必须正视和解决的文化命题。因为，每一个春节，都包含着中国现代化转型过程中的丰富故事，交织着传统与现代、乡村与城市的复杂内涵，成为中国当代文化的一个镜像。

　　“草木枯荣分四时，一岁月有十二圆。”春节根植于中国农耕文明的时序观，是调节人与人、人与社会以及人与自然关系的重要节日。重人伦与重仪式是其核心。“人伦”联系着亲情友情，勾连着代际关系，所以，人们不远万里、跋山涉水，只为和家人朋友吃顿团圆饭；“仪式”则钩沉着集体记忆，培养着神圣感、凝聚力，所以，扫尘、写春联、包饺子、守岁、祭祀祈福，强化的是一个家庭、一个民族的集体文化记忆。

　　许多人之所以感觉年味越来越淡，恰恰缘于春节的情感性与仪式感在弱化。有中学生这样写道：“春节,就是你家亲戚喊你去吃饭。可我是独生子女，亲戚很少，见了面也没什么话说。”网上流传“中国年轻人最讨厌的长辈春节问候语”，诸如“期末考试怎么样？”“你什么时候结婚？”让长辈们很是尴尬。与此同时，新的文化娱乐方式的兴起，也冲击着春节的传统仪式感。

　　应该承认，这些“冲击”是必然。但反过来也提醒我们：要想留住年味儿的“魂”，恐怕既需要增进代际沟通，让情感的力量更获得认同感，也需要使节日的仪式感更具吸引力和传播力，成为不断凝聚家族民族的纽带。

　　这不仅需要我们的文化生产与传播更好地担负起责任，也需要我们每个人读懂“春节”的文化内涵。

     几日前整理办公室的书籍时，发现很多印刷精良的拍卖图录我竟不及扫过一眼，便已然过期。细细数来，不下百本。要作废品卖掉吧，又颇为心疼，留下又没时间细看还总占地方，后来索性一并捐给了栗宪庭图书馆，才得以图个慰藉不至于糟蹋了东西。
     我自认不是懈怠之人，更何况拍卖于我，是个挣钱的营生。奈何近年的拍卖行胜于雨后春笋，稍不留意便能多出个数十上百家来，纵使赐我一目十行的火眼金睛，再借我双一日千里的飞毛腿，也实难博览群“录”，阅尽千“行”。诸多好友也是经常拿此事打趣，说要是把每年收到的图录卖作废品，估计也够个人日常开销了，没准还能有富余。由此可见，拍卖之于藏家，大有生命不能承受之重的味道。
      对于热爱艺术的人而言，我们赶上了一个“美好时代”。诸多古代经典名画，近现代大师力作在各大拍卖行的激烈竞争中纷纷浮出水面。你有杨飞云、王沂东、冷军的写实，我就有朱德群、赵无极、吴冠中的抽象；你有米芾、文徵明、仇英的字画，我就有徐悲鸿、齐白石、张大千的遗墨；你要是有宫廷御用青花瓷器，我就敢弄出个传国玉玺。于是一时间各种旷世之作就像廉价的白菜般漫天飞舞，走马观灯似的恍花了众人眼球。在这场轰轰烈烈的逐利之争中，我想用“掘地三尺”来形容各大拍卖行的辛苦劳作毫不为过。各大拍卖行为了比拼成交业绩，便一味以量取胜，从高层到下属，全都累得个人仰马翻，征集的作品却是大杂烩，毫无章法可言。国内除了保利、嘉德、匡时、荣宝、瀚海等几家有实力的综合拍卖行，我建议其他的拍卖行应抓住特点发展自己的优势和专长，在擅长的领域中做到细致和专业，这样利于形成国内拍卖系统的优势梳理，从而使得拍卖行卖的开心，藏家买的舒心。
       拍卖行的辛苦终究是得到了回报，无数数据和记录的产生，并随之不断地被改写与刷新无不宣告着他们将日进斗金。但这种竭泽而渔式的过度开采所造成的弊病很快便显端倪。从今年的秋拍就能看出一二，众所周知春秋大拍是各大拍卖行的重头戏，特别是秋拍更是重中之重，熟悉这一行当的人都知道春拍只是预热，秋拍才是高潮（从往年的春秋拍卖成交额对比便能得出这点），反常的是今年的秋拍明显降温急转直下，总成交额较之春秋均有大幅度下滑。并非秋拍的作品质量不高，而是在周而复始的一轮轮的角逐中，浮于表象的泡沫逐渐被滞后的市场规律所修正，供求关系也逐步趋于稳定和饱和，加上目前国际国内的经济形势也不容乐观。尽管媒体依旧在高呼形势一片大好，但明眼人都察觉出了那只不过是外强中干的苦撑。
       既然已经嗅到了危险的味道，那么索性来一把临死前的疯狂。于是趁着市场还没有完全崩盘之前，各种蝇营狗苟驱去复返。大玩噱头哄抬价格，放肆造假拍假滥竽充数。半年之内，诸如“金缕玉衣”、“徐悲鸿伪作”、“齐白石松柏高立图疑似标题党”等事件的频频曝光，更是将本已混乱的拍卖市场搅个稀烂。反正拍卖法不保真，拍卖行自不会错失良机，管它笔诛口伐，我先牢牢抓住这块免死金牌填满自个腰包再说。
       拍卖行的疯狂刺激了无知者的盲从心理，不明就里的藏家顿时热血上涌，似乎眼前铺满了金光大道，于是往来于五湖四海各个拍场之间，疲于奔命又乐此不疲。身边很多原本身体不错的朋友，便是在近两年的东奔西突中落下了糖尿病、心脏病、抑郁症。且淘金梦也不尽人意，多是些买十假二的情况，八张真画挣的钱还不够两张假画赔的呢。回头还得自认倒霉，打掉牙和血吞。
      正是中国艺术法规的不健全和藏家的不纯粹投机心态培育出了滋生艺术市场病菌的沃土。艺术品拍卖行在中国的兴起不过是近十多年来的事情，但其发展速度之迅猛实在令人乍舌，美国权威艺术网站Artprice曾于2010年宣布一份调查报告：“过去十年，中国从艺术品拍卖市场第九名跃升至2010年的第一名，超过了英国和美国，成为全球最大的艺术品拍卖市场。”（来源：广州日报）如果把英美数十年的稳打稳扎比作中年健将，中国的艺术品拍卖行更像是被注射了兴奋剂的浮夸青年。尽管博得了人前的光鲜亮丽，但刺激过度所留下的身体隐患将如影随形，岌岌可危。法律漏洞造成的虚假繁荣和诚信道德如何建设的话题又不得不被重新拾起，中国艺术品拍卖市场便是不断地在鲜花和自残的怪圈中周而复始地摧毁和糟践着自己。
       艺术品的收藏与投资本该是愉悦而轻松的高端享受，不成想于当下中国，竟是如此的不堪重负和疲于奔波，况且愈是拍卖行和藏家的不辞劳苦，愈是在中国艺术市场的伤口上撒盐。过度的灭绝式开采只能图得一时的繁荣，但在这一过程中，代价将是道德信仰的沦陷，国粹的流失，民众的被愚弄，实是得不偿失。
       在当下全民逐利的拜金时代，中国有太多的“伪藏家”，他们或为投机者，或为行贿者，或为做局者，其所有的收藏艺术品行为均基于其他现实功利目的为前提而实施，反之却很少有真正意义上的“终极藏家”——优先考虑个人审美情感为收藏行为的动力基础，其次才是艺术品的市场价值。中国的艺术品交易额居于全球首位的“傲人”成绩一方面来自于国内艺术品的流通频率，同一件作品重复出现于各个拍卖行，在不断地倒手过程中累计出这惊人的交易总额，也从另一方面说明中国大多数的艺术品仍旧在市场中寻求新的买主，而真正被收藏的寥寥无几。
       数据不能代表真实，惟有在健全的法制前提下，提升全民的美育基础，从根本上培育出本土的收藏群体，中国的艺术品交易市场才不至于犹如无根之萍，只是镜花水月般的浮华。
       新年伊始，哥们，悠着点吧，我们不能永远年轻，也终会渐渐老去，所以何不慢下步伐，将每一步走的更加夯实，更加厚重些，放缓匆匆的征程，静下心来欣赏艺术品带来的文明成果和审美乐趣，充分领略艺术品给人们带来的愉悦和美感， 让生活艺术化，艺术生活化。
       绿色拍卖，快乐收藏！

　　其中，该批国家标准中第389项为涉及拍卖行业的一项标准，该标准名称为“拍卖企业的等级评估与等级划分”，此标准的国家标准编号为GB/T 27968-2011，该标准将于2012年5月1日正式实施。

　　我国拍卖企业的标准化工作已经开展了很长的时间，从2003年开始就在中国拍卖行业协会的领导下一直以“拍卖企业资质评定”的形式有条不紊地进行着，整个行业在客观上其实已经走上了一条准标准化发展的道路。

　　随着全行业对拍卖标准化工作重要性的认识不断的深入，在国家商务部的支持下，经过拍协领导及拍卖界同仁的多方努力，国家标准化管理委员会(SAC)于2008年10月8日，正式批准成立了“全国拍卖标准化技术委员会”，并在北京举行了成立大会暨第一次工作会议，会上通过了《全国拍卖标准化技术委员会章程》及《全国拍卖标准化技术委员会秘书处工作细则》。

　　“全国拍卖标准化技术委员会”的成立标志着中国拍卖业走上了一条科学发展的道路，标委会目前下设秘书处作为日常办事机构，与中拍协合署办公，中拍协会长张延华任主任委员，中拍协秘书长李卫东任秘书长;标委会委员经调整后现有31人，均来自业内外与拍卖及标准化工作有关的专家和学者。

　　“全国拍卖标准化技术委员会”现已在《章程》和《秘书处工作细则》的框架内启动了各项拍卖业务标准的制订工作，成立了相应的标准编工作组，经过努力，现已批准发布行业标准《SB/T10538-2009 文物艺术品拍卖规程》并已生效实施，国家标准《GB/T27968-2011 拍卖企业的等级评估与等级划分》已批准，即将正式发布并实施。行业标准《拍卖术语》、《拍卖师操作规范》、《不动产拍卖规程》和《机动车拍卖规程》也已完成标准审定进入标准报批阶段。不久，拍卖标准体系和网络拍卖将完成国家标准立项，进入起草阶段。

　　链接：

　　《拍卖企业的等级评估与等级划分》要点：

　　【等级评估】

　　参加评估的企业应具备下列准入条件：

　　符合相关法规的要求，并且成立于评估基准日三年以前。考核期限内及评估结果发布日之前没有因违规经营受到行政处罚或在生效裁判中被确认为有违规经营行为。考核期限内(最近三年)每年度拍卖成交额均不应为零。截止评估基准日之前拥有国家注册拍卖师不少于1名、拍卖从业人员不少于3名。

　　【等级划分】

　　按照其具备的基本条件及评估的综合得分分为AAA、AA、A三个等级。AAA级最高，依次降低。

　　参加“AAA”等级评估的企业应具备的基本条件：

　　应是评估基准日五年以前成立的企业。考核期限内及评估结果发布日之前没有因违规经营受到行政处罚或在生效裁判中被确认为有违规经营行为。截止评估基准日之前拥有国家注册拍卖师不少于3名，拍卖从业人员不少于10名。 考核期限内(最近三年)各年度连续盈利。综合得分最低限为85分。

　　AA级拍卖企业：综合得分最低限为70分。

　　A级拍卖企业：综合得分最低限为60分。

　　为了加快和促进拍卖业持续健康发展，根据《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》、《商务发展“十二五”规划纲要》、《国内贸易发展规划(2011-2015)》的要求，商务部近日发布的拍卖业“十二五”规划中，共提出了七项任务、五项措施

　　完善法律法规 打造品牌走向国际市场

　　——商务部提出“十二五”期间中国拍卖业发展指导意见

　　“十一五”期间我国拍卖业发展势头良好

　　“十一五”期间，我国拍卖业稳步发展，拍卖已逐渐成为重要的商品流通渠道，在国民经济发展中发挥日益重要的作用。拍卖行业和市场规模不断扩大：2010年末，全国有拍卖企业5222家，注册拍卖师9075人;2010年拍卖业成交额6565.45亿元，比“十一五”初期增长136.37%;价值实现、公平交易等作用进一步显现：拍卖成为政府部门公平、公正出让土地使用权、处理罚没资产和涉诉资产的主要交易方式， 2010年，政府部门及法院委托的拍卖成交额为4720亿元，比“十一五”初期增长200.85%;市场化程度逐步提高：除法院、政府部门、金融机构、破产清算组等传统委托来源外，其他机构委托、个人委托等民间委托的私有财产拍卖业务稳步增长，我国已经成为世界最重要的文物艺术品拍卖交易市场之一;专业化分工不断加强：一些拍卖企业在各类拍卖业务的细分市场上各有专长，主营业务不断明晰，形成了艺术品拍卖、资产拍卖等专业分工;拍卖方式逐步丰富：一些地方拍卖协会及企业在开展传统拍卖业务的同时，建立了网络拍卖平台，积极开拓网上拍卖业务，取得初步成效。

　　拍卖业虽然取得了长足进步，但仍存在一些亟待解决的问题，如法律法规和管理制度有待进一步修改完善，企业创新意识不强，一些企业行为和行业秩序有待规范，诚信体系尚不健全等，影响了行业的健康可持续发展，应在“十二五”期间加以解决。

　　“十二五”总体目标力争成交总额年均增长18%

　　指导思想：坚持科学发展观，以推动拍卖业转变发展方式为中心，以完善行业法律法规为基础，引导行业创新管理方式，走市场化、专业化、规范化、信息化的发展道路，提高管理和服务水平，推动行业自律和诚信体系建设，促进拍卖业持续健康发展。

　　总体目标：完善拍卖业法律法规和制度体系;培育专业化市场，全面提升拍卖企业经营管理水平，形成一批适应市场经济和行业发展要求、具有市场竞争力的骨干拍卖企业;加强诚信体系建设和行业宣传工作，行业的社会公信力和社会认知度、拍卖交易在商品流通中的重要性大幅提升。“十二五”期间，行业成交总额年均增长18%，达到社会消费品零售总额的6%。

　　“十二五”工作任务：完善行业准入和退出机制

　　拓展业务领域：以市场化和专业化为目标，引导拍卖企业开拓新市场，调整业务结构，大力开拓社会委托资源，积极培育机动车拍卖、无形资产拍卖等创新项目，采取相关配套和保障措施，推动拍卖业务领域的拓展。积极探索农产品拍卖，制定相应的鼓励发展政策，选择具备条件的地区，有计划地建立农产品拍卖市场，选择适合拍卖交易的农产品品种探索进行拍卖交易，逐步推动拍卖成为大宗农产品流通的重要交易方式。

　　形成区域特色：结合不同区域市场发展情况，推动各地拍卖业发展，支持北京等有基础和条件的地区重点发展文物艺术品拍卖，逐步形成世界文物艺术品交易中心;支持和引导东部拍卖企业探索新业务领域，推动传统业务和新兴业务协调发展;鼓励中西部地区发展粮食、蔬菜、花卉、辣椒等特色农产品拍卖。

　　规范行业秩序：积极推动企业及拍卖行业协会参与诚信体系建设，引导拍卖企业规范运作，逐步建立良好的并得到社会公认的拍卖业诚信体系。加强对经营性拍卖活动的监督管理，依法治理各类违规经营，打击各种违法拍卖活动，开展艺术品拍假、假拍治理整顿专项活动，规范各种名义的竞价、网络竞拍、电子竞买等变相经营性拍卖活动，治理扰乱拍卖市场正常秩序的违法行为，倡导拍卖企业间的良性竞争，形成规范的行业经营秩序。

　　提高经营管理水平：引导拍卖企业学习国外先进经营管理经验，不断提高经营管理水平和核心竞争力，推动企业运用互联网等现代信息技术，提高企业管理信息化水平，降低服务成本。鼓励具有竞争力的拍卖企业打造品牌、走向国际市场。

　　发展电子化、信息化的拍卖方式：推动网络拍卖平台建设，建立适合网络拍卖活动的交易规则和流程，充分运用信息化技术提高拍卖业运营效率、降低运营成本、整合信息资源、建立公开透明的信息发布机制和监督机制。将信息化成果应用到工商报备、统计报送、诚信建设等领域。切实维护网络拍卖活动参与各方的权益，推动网络拍卖健康发展。

　　完善行业准入和退出机制：建议进一步健全和完善拍卖企业准入及退出的标准和机制。将符合行业发展规划作为行业准入的重要依据，严把拍卖企业设立审批关;根据经济发展程度和市场培育情况，适当提高准入门槛。加强日常监督和考核，建立和完善拍卖企业退出机制，对违法违规和不遵守各项管理制度的企业要限期整改，对于严重违法违规及丧失继续经营条件的拍卖企业要坚决收回《拍卖经营批准证书》，取消其拍卖经营资质。

　　提高从业人员素质：把发展拍卖师队伍和提高拍卖师综合素质结合起来，规范各类拍卖执业资格认定，改革拍卖师执业资格制度，推进拍卖师资格考试面向社会开展，拍卖师考试制度要与行业发展需要相适应。开展拍卖师继续教育工作，建立考核标准，实行执业与非执业拍卖师分类管理。规范从业人员执业资格制度，提高从业人员执业水平。

　　“十二五”保障措施：发挥行业协会的桥梁作用

　　完善法律法规：推动修订《拍卖法》，起草《拍卖法实施细则》等配套法规，根据经济和社会发展需要，对全国拍卖企业的发展和布局实行规划管理，保障并促进拍卖业健康有序发展。

　　制订标准规范：加快制订各类拍卖业务标准，建立完善拍卖业标准体系，引导拍卖企业规范运作、科学发展。根据实际需要制订企业标准、行业标准、国家标准。加大标准规范的宣传和贯彻力度，不断提高全行业标准化水平。

　　建立部门协调机制：建立多部门联系协调机制，加强与公安、财政、国土、文化、国资、海关、税务、工商、文物等部门的合作，解决拍卖行业发展中的困难和问题，加强政策协调，争取包括国有产权拍卖、司法委托拍卖、文物进出境和税收等方面的扶持政策。

　　发挥行业协会作用：指导并支持行业协会为企业发展提供服务，并在加强行业自律、建设诚信体系、沟通行业信息、推广先进经验、认证企业资质、标准制订和宣传贯彻、国际交流与合作等方面开展工作。发挥行业协会作为企业和政府主管部门之间的桥梁作用，加强行业自律，规范企业行为。

　　营造良好发展环境：加大宣传力度，利用电视、报纸、杂志、互联网等各种媒体，提升拍卖业社会形象，加强拍卖业务知识的宣传普及，加快相关学科建设，扩大拍卖业的社会影响力，为行业发展营造良好的舆论环境。
 

惊：870㎡商铺被搬空

“我是过年回来开工的，没想到迎接我的竟是这空荡荡的墙壁。”昨日上午，在位于奥体南路的高德美居家居馆一层，连天红家具有限公司的职工王小姐发现，店里原有的900余件红木家具以及所有办公设施全都没了。

记者在事发现场看到，800多㎡的店铺里面空空荡荡。“今天早晨，我来店里上班，一看到门头没了，就觉得很不对劲，打开店门竟发现所有东西全都没了。”王小姐第一时间觉得可能是小偷所为，“但想想承租这一年多来，从没听到过商场失窃，加上900多件的大家具，小偷要搬走也太明目张胆了吧。”

疑：物业表示不知情

“21号我回家过年时，一切都还好好的，怎么过了个春节什么都没了。”发现商铺被掏空后，王小姐立即去询问商场的工作人员，但得到的结果是“不知道，不清楚”，“这么多红木家具，还有我们的办公桌、电脑、保险柜全都没了，就连房顶都被拆了，物业怎么可能会毫不知情？”满心疑问的王小姐拨通了110报警电话求助。

待警方到达现场后，王小姐向商场索要春节期间的监控录像，但监控室的工作人员却表示“因为停电，29号之前的录像全部没有了”。之后在警方的调查下，商场营运部经理承认“王小姐任职公司的所有红木家具和办公用品都是商场派人收走的”。

因：造失窃闹剧或为撵客

商场业主为何要制造这场失窃闹剧？据了解，原因在于春节前开始的搬铺纠纷。

王小姐告诉记者：“去年年底，商场物业突然通知，要我们搬到3楼其指定的铺位去。但合同中当初明文约定租赁的店铺地址是商场的一层铺位，而且我们签的是3年合同，现在才刚过1年。”为此，王小姐供职的公司对商场表示需要一段时间考虑，节前双方也就此协商过。

当记者向商场内保安人员了解情况时，他们均以“不清楚，年后第一天才刚上班”为由进行回避。商场一楼前台的客服人员则表示“领导应该会更加清楚一些”，在记者的追问下，客服人员帮忙拨通了领导的电话，但得到的回应是“请联系商场的媒体接待人员”。随后，记者多次拨打媒体接待员电话，但一直未能接通。

      桌子：搬桌子不能搬脆弱的雕花部位，如果是石面桌子，最好面朝下地搬动和码放，以降低其重心。

      柜子：搬柜子必须把门销销上，把抽屉锁好，最好是用绳子先“打围”，捆绑上两圈，保护家具的柜子门与抽屉，以免在搬运过程中因倾斜而将其甩出、摔坏。搬柜子的人，应在其两侧站立，一侧的人搬柜顶部，另一侧的人抬柜下脚，使柜子侧倾，与地面呈45°角。这样较为省力，便于行进通过，也比较安全，是内行搬法。

      罗汉床、架子床：应先把围屏、架子等卸下，放在床面上，捆好后再搬。

      长条案搬动时，两手应放在前后两侧的牙板上，切不可放在两端的护头板上。因为古家具中的护头板是一个薄弱部位。明中期以前的高古家具是没有护头板的，明中期以后才加上护头板，它与牙板之间只用一根小榫连接着，一扳就会掉。一个长条案上百斤，光木材就价值不菲，如果因为搬动不得法而裂了，裂了就得配，配了就不是原来的了，价值自然就降低了。

      由名贵木材制作的家具都很重、很脆，一个人搬的时候总是容易导致一侧先着地，造成很重的分量瞬间加在一个腿上，而让家具变形甚至损坏。所以，最好是由两人或四人同时搬、同时放，以免撞坏、磕坏。 （原载《中国红木古典家具》杂志，作者：张德祥）

作者:曹喜蛙

　　今年是辛亥革命100周年，广西师范大学出版社出版了一套三本的《辛亥记忆》的丛书，其中包括《三十三年之梦》《孙逸仙传记》《中华民国开国前革命史》等。

　　这三本书的作者都是辛亥革命当时的亲身经历者，其中《三十三年之梦》的作者宫崎滔天是日本人，孙中山的生死之交；《孙逸仙传记》的作者林百克是美国人，曾任孙中山顾问、南京民国政府顾问；《中华民国开国前革命史》的作者冯自由出生于日本，是第一批加入同盟会的成员之一。他们的书都是从民国的故纸堆里淘出来的，所以不同于以往我们所读的教科书一类的书，是真正的“辛亥记忆”。

　　“辛亥记忆”里的中式生活在如今的人看来还是相对纯正的中国传统生活，尽管当时的革命者如国父孙中山等对当时的中式生活也不满意，他们认为他们所处的清王朝是鞑虏、外族统治的，虽然满清王朝沿袭了不少传统中华文化传统，但仅仅没有传统思想的“中华之物”所传承的中式生活也是令人压抑的，所以才有了当时“兴中会”等的革命诉求。

　　兴中会成立之初，并没有敢大张旗鼓的提出“排满”，其革命宗旨还是很隐晦的，如“本会之设，专为联络中外有志华人讲求富强之学，以振兴中华，维持国体起见。”其所谓“国体”就隐含了对满人统治的中国之不满。一直到同盟会成立后才明确提出“驱除鞑虏，恢复中华，创立民国，平均地权”的政治纲领。

　　《孙逸仙传记》一书有孙中山的家庭、少年、青年的记述，他的父亲、母亲、大哥都对他有深刻的影响。孙中山小时候有一张全家福，其中他的母亲、婶婶、嫂嫂、姐妹（包括小女孩）都是身着中式服装，而除了他父亲以外的男人们（包括小男孩）几乎都是洋装，典型的辛亥记忆“老照片”。这个家庭的洋派与革命氛围其实在那时已经很强烈了，尤其孙中山虽然出生在翠亨村，幼年也接受了村中私塾的中式教育，但他14岁就离家投奔在檀香山（今美国夏威夷）的哥哥，接受了西学、西医教育，后来在广东从事地下革命的时候，孙中山已经是当时非常罕见的西式医生了。

　　孙中山在檀香山的时候还留着长辫子，一开始他还把他的长辫子作为不愿剪去的中国形象，一直到后来从事革命后在国外逃亡时为了改扮掩护方便才恋恋不舍的剪去长辫子。对他来说，他的辫子是他不可失去的中式生活的标志之一，这辫子与女性“三寸金莲”的小脚一样，都对当时老百姓的生活观念有刻骨铭心的影响。

　　是革命都有点矫枉过正，辛亥革命也不例外。正是在这个意义上，《中式生活》杂志所倡导的中式生活不仅仅是找回革命之旅上丢失的一些祖宗器物，更重要的是找回中华文化基因中坚硬的“祖训”。国父曾因为“忤逆”“革命”被翠亨村驱逐，尽管后来曾贵为大总统，但一直没能再回到那个有点宁静、有点古板的父母之乡，不能说不是人生一大憾事。

　　过上真正的中式生活，应该也是辛亥革命者最初的梦想……尽管对革命者来说回家之路是异常的崎岖和漫长。（载于《中式生活》杂志2011年第二期，作者：曹喜蛙）